lunes, 29 de noviembre de 2010

Noel Gallagher trabaja en su debut solista.

El cantante y guitarrista no quiso ser menos que su hermano menor y se encuentra ensamblando su primer lanzamiento post-Oasis.
Mientras Liam alista el lanzamiento del disco debut de Beady Eye, su nueva banda, Noel Gallagher no quiso quedarse atrás y también trabaja en el que será su primer álbum solista de la etapa post-Oasis.

El encargado de revelar las buenas noticias fue Miles Kane, el 50% de Last Shadow Puppets, quien participa como guitarrista invitado en el debut en solitario del autor de “Don’t look back in anger”. “Toco la guitarra en una de las canciones del álbum. Estuve ahí durante unas horas e hice lo mío”, le comentó Kane a la BBC sin dar demasiados detalles de la colaboración.

Por su parte, Liam anunció recientemente varias fechas del primer tour europeo de Beady Eye. En marzo, la banda que completan los ex Oasis Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock realizará conciertos en Paris, Milán, Amsterdam, Londres, Manchester y Madrid.

jueves, 25 de noviembre de 2010

¡Hicimos el check-up del nuevo de La Renga!


Si aún no lo compraste Algún Rayo o no sabés si comprarte el nuevo compilado de lo me jor de ABBA, aqui te damos la oportunidad de escuchar un chequeo de todo el cd nuevo de esta banda argentina de rock´n roll.
He aquí el seguimiento hecho por Gustavo Simón en el programa Tangos Fatales en la tarde de La X FM.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Amy Winehouse desembarca en Brasil.

La cantante regresa a los escenarios después de dos años con una mini gira por el país carioca.

Después de dos años de haber estado alejada de los escenarios, Amy Winehouse emprenderá una gira que la llevará por un territorio no explorado hasta entonces: Brasil. La cantante desembarcará en el país vecino para realizar un mini tour durante el mes de enero.

La intérprete de "Rehab" brindará tres shows en el marco del Summer Soul Festival (que pasará el 8 de enero por Florianopolis, el 13 por Recife y el 15 por San Pablo) y otro en Rio de Janeiro, el 11 de enero, según la información subida a su página oficial.

Estas serán las primeras apariciones de la morocha desde 2008.


Mientras sigue trabajando en el ansiado sucesor de back to black, Amy estrenó recientemente “it’s my party”, un cover de Quincy Jones que se puede encontrar en el compilado Q: Soul Bossa Nostra.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

¡¡¡Los Beatles aterrizan finalmente en iTunes!!!

El catalogo musical de los Fab Four ya está disponible en la plataforma musical de Apple.
Después de una prolongadísima negociación, forcejeos e idas y vueltas, finalmente los Beatles y Apple, la compañía que lidera Steve Jobs, cerraron un acuerdo para que el catálogo de los Fab Four integre la plataforma musical de iTunes.

“Estamos muy entusiasmados de traer la música de los Beatles a iTunes. Es fantástico ver como las canciones que editamos originalmente en vinilo reciban el mismo amor en el mundo digital”, señaló Paul McCartney.

Jobs tampoco resistió la tentación y se despachó con algunas palabras al respecto: “Amamos a los Beatles y nos sentimos honrados y emocionados de darles la bienvenida a iTunes. Fue un largo y sinuoso camino hasta aquí. Gracias a los Beatles y a EMI, estamos haciendo realidad un sueño que teníamos desde que lanzamos iTunes, diez años atrás”.

En iTunes, ya están disponibles los trece discos originales de la banda comandada por Lennon y McCartney y un box set especial que incluye material del concierto que brindaron en 1964 en el Washington Coliseum.

¿Querés aprender a tocar la viola?

¿Estás con ganas de formar tu bandita de rock o de blues? ¿Necesitás una pequeña referencia de cómo es que se toca la guitarra eléctrica?
Bueno, aquí te dejamos que el más grande de todos los Maestros del blues argentino, latinoamericano y del mundo entero te de unas lecciones.
Esperamos que no te desanimes y sigas tocando y esforzándote o desistas de formar esa bandita solo para juntar minitas.
Con ustedes, el más grande de la historia del blues argentino.

martes, 16 de noviembre de 2010

Ozzy Osbourne: Arremete contra los tatuajes.

El ex cantante de Black Sabbath aconseja no hacerse tattoos y se arrepiente de los que tiene.
Mientras su genética es expuesta a diferentes estudios (se quiere saber cómo sobrevivió a tantos excesos), Ozzy Osbourne se encuentra en una etapa de reflexión y está más dispuesto que nunca a dar buenos consejos.
Justamente, en el marco de una entrevista, el ex líder de Black Sabbath despotricó contra los tatuajes y toda la cultura de someter el cuerpo a agentes externos. “El problema con los tatuajes es que son adictivos. He conocido chicas que empiezan con una flor en su tobillo y tres meses después tienen la escena de una batalla en su cuerpo”, apuntó.
También agregó: “Una cosa es llevar un tatuaje siendo joven y hermosa, y otra cosa muy distinta es cuando sos una abuela”, dijo la estrella que llega a este pensamiento con 61 años cumplidos y varios tattoos en todo su cuerpo.
Incluso, ha afirmado que le prohibió a su hija Kelly seguir agregando dibujos a su físico. “Cuando mi hija comenzó con los tatuajes, le aconsejé que no lo haga más porque las modas van y vienen… Algún día, puede no gustarte lo que le hiciste a tu cuerpo”.
En relación a los grabados que lleva consigo hace décadas, la leyenda del heavy metal aseguró arrepentirse: “Hay días que me despierto y veo la cara sonriente que me tatué en la rodilla y pienso: ‘¡¿Cómo mierda pude hacerme esto!?’ Además, cómo me dolió cuando me lo hice”, cerró.

martes, 9 de noviembre de 2010

BUTUMBABA en la CERVECERIA SANTA FE !!!!!

Butumbaba cierra el ciclo 2010 de Acústicos en Cervecería Santa Fe

Santa Fe, noviembre de 2010.- El próximo jueves 11 de noviembre, a las 22hs, Butumbaba se presentará en el pub de Cervecería Santa Fe, en la última fecha del ciclo de Acústicos 2010, y dará el cierre perfecto a los recitales que ya se han convertido en parte de la cultura santafesina.

Butumbaba, la banda más prestigiosa de reggae de la ciudad de Santa Fe, que ha tocado en los escenarios más importantes de América Latina, brindará un show acústico exclusivo en el pub de la planta cervecera, interpretando sus clásicos, con la impronta musical que los ha caracterizado desde sus inicios.

La banda santafesina se formó en 1993 con el deseo común de sus integrantes de tocar ritmos jamaiquinos y hacer crecer un movimiento expresivo-musical muy poco común por esos años.

Luego de haber realizado, durante el 2010, varias presentaciones en las ciudades más destacadas de nuestro país y Latinoamérica, Butumbaba cerrará el ciclo de Acústicos de Cervecería Santa Fe.

La aventura colombiana fue la segunda gira autogestionada de la banda, luego de su paso por México en 2005. El viaje fue agotador y además de los toques, los santafesinos no perdieron un solo minuto entre una maratón de shows y entrevistas en distintos medios de Bogotá. Por otro lado, aprovecharon la ocasión para presentarse en un show a beneficio de la Fundación Hermanos Claret, ONG que, en sus hogares, ampara chicos con problemas de adicción y maltrato familiar, entre otras cosas. “Esta misma tarde conocemos la fundación y la experiencia es inolvidable; la sonrisa que devuelven los niños no tiene precio”, escribieron los santafesinos en su diario de viaje. El 5 de Septiembre retornaron al país “felices, con más amigos, música y dejando el campo preparado para un próximo aterrizaje en la maravillosa tierra colombiana”.

“Los Acústicos cierran su año manteniendo el espíritu con el que nacieron: hacer de la Cervecería Santa Fe un espacio más dentro de la ciudad para vivir experiencias culturales, y para los artistas de nuestra ciudad. El apoyo a la cultura juega un rol fundamental en nuestras inversiones en la comunidad”.

El grupo musical está actualmente integrado por Cristián Cargnello ( voz) , Adrián Carlen ( bajo) , Matías Cabrera ( teclados) , Mariano Ogusuku ( bateria) , Lucas Fornillo Faure (guitarra) , Fabio Cáceres ( saxo) , Ras Kuinko (saxo tenor) y Fabricio Pretto ( trompeta) .

El ciclo “Acústicos en Cervecería Santa Fe” es gratuito, pero con capacidad limitada. Sólo se permite el ingreso a quiénes presenten la entrada de cada evento; éstas, se conseguirán en la planta cervecera (se entregarán un máximo de dos invitaciones por persona) y a través de distintos medios de comunicación radiales y gráficos a partir del lunes 8 de noviembre.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Aretha Franklin, complicada de salud.

Por orden de su médico, la cantante debió suspender todos sus conciertos hasta mayo del 2011.
Se desconoce bien que le sucede, sin embargo, no hay que ser muy listo para saber que la salud de Aretha Franklin no está atravesando su mejor momento. La cantante debió suspender todos sus conciertos durante seis meses.

“Los doctores le ordenaron que cancele todos sus conciertos y apariciones hasta mayo del 2011”, informó su publicista, Tracey Jordan. La Reina del Soul estuvo internada hasta el pasado sábado en el hospital Sinai-Grace de Detroit con una condición médica que no fue revelada.

Franklin –de 68 años- tenía programados un concierto navideño para el 9 de diciembre y varios shows en el Radio City Music Hall neoyorquino en febrero. Por el momento, no se sabe mucho más. Habrá que esperar.
Mientras, por si sos un poco colgado/a, te dejamos con su tema más conocido y popular.
I say a little pray for you.

jueves, 4 de noviembre de 2010

MUSICA › ENTREVISTA AL CANTAUTOR BRASILEÑO ED MOTTA “En Brasil no hay un Spinetta”

Referente del soul y del funk, el músico carioca se declara fan del rock argentino y del Flaco en particular. En su nueva visita a Buenos Aires, presentará su CD Piquenique, que implica su regreso al pop y a la pista de baile.

Aunque la Biblia le estampó una connotación maligna, el seis es el número del equilibrio. O por lo menos así lo creyeron el matemático griego Euclides, quien lo supuso como perfecto por ser igual a la suma de sus divisores; la Cábala, debido a que le adjudicó el podio de la belleza; y hasta San Ambrosio, que lo convirtió en el símbolo de la armonía sublime. No obstante, el escéptico y el supersticioso, aparte de la tribu funky porteña, tendrán esta noche a las 21 la chance de comprobar el carácter eurítmico y cadencioso del guarismo una vez que Ed Motta suba al escenario de La Trastienda, ya que concretará su sexta actuación en Buenos Aires.

Luego de enumerar sus incursiones porteñas y de recordar los escenarios en los que se presentó, el cantautor brasileño se jacta de su estrecha relación con la Argentina. “Mi primer recital fue en 1995, en un espacio del Hotel Bauen llamado Oliverio Always”, evoca. “Desde entonces, mi conexión con la cultura local ha sido muy estrecha, principalmente con la música. Me gusta desde el jazz que se hace allá y que siempre coleccioné, hasta el rock argentino, que es el más interesante de América latina.”

Esto último podría quedarse en el mero y convencional piropo si no fuera porque Motta ostenta una colección de 30 mil discos. “Te mentiría si te dijera cuál es mi disco favorito de entre todos los que atesoro, mas sí puedo destacar algunas rarezas argentinas que conservo como, los primeros álbumes solistas del bajista Alfredo Remus o el segundo trabajo de Pescado Rabioso”, afirma esta figura insigne del soul, del funk y del jazz que se cultiva en el vecino país. “En realidad, de Spinetta tengo todo. Almendra, Invisible y Spinetta Jade, que es la etapa que más me gusta.” Pero su devoción por el Flaco es tan magnánima que no encuentra parangón en la inmensa iconografía musical de Brasil. “No existe nadie igual acá”, se lamenta. “Sería culturalmente muy bueno para nosotros que tuviéramos un Spinetta. Si bien es inconfundible su personalidad lírica, musicalmente es muy rico. Lo que más recuerdo de mi último recital en Argentina fue mi necesidad de conocerlo. El también tocó en el mismo Personal Fest en el que yo actué (2007), y fui hasta su camarín para saludarlo. Es lejos uno de los grandes artistas de América latina. De México para abajo el asunto es con él.”

Desde su Río de Janeiro natal, en el departamento que alberga el espeso muestrario de títulos que apenas le permite tener una televisión y un sofá, Ed Motta atiende esta entrevista. En realidad, se trata de una suerte de oficina. Al mismo tiempo que se desarrolla la tertulia telefónica, en su hogar se encuentra su esposa, la caricaturista Edna Lopes (autora del fantástico libro de comics Amanha ao Deus dará), quien coescribió las letras de las canciones del nuevo disco del exponente carioca, Piquenique (2009), que expone a la audiencia local (el primer show en La Trastienda fue anoche y hoy repite). El dato curioso es que la química compositiva entre la pareja surgió tras 20 años de matrimonio. “A pesar de que nunca lo hicimos, surgió espontáneamente. Comenzó como una broma mientras estábamos en casa tomando vino. Ella fue una gran influencia en este álbum.” Y es que los temas emanan esa sensación de historietas. “Considero mis discos como películas. Puedo hacer uno ambientado en una época, otro de investigación científica, de drama o incluso un western. Tengo un sentido bien cinematográfico de la música. Este trabajo es una oda a la alegría, un disco de música claramente pop y encarado concienzudamente de esa manera.”

Tras editar el acústico Chapter 9 (2008), Piquenique denota el regreso de Ed al pop y a la pista de baile. Fue recibido con tanta alegría en Brasil que su vigor fue comparado con el de Manual pratico para festas, bailes e afins, Vol. 1 (1997), considerada su mejor producción. “Manual pratico... fue mi disco más vendido. Sin embargo, Dwitza (2002) y Aystelum (2005) son los álbumes que mejor trato tuvieron por parte de la crítica europea, estadounidense y japonesa. De hecho, el último de éstos fue estudiado en la Universidad de Los Angeles. Sucede que la prensa brasileña les da más importancia a mis trabajos comerciales y la extranjera a los conceptuales.” Esta décima entrega discográfica, que tiene a Rita Lee como coautora en el tema “Nefertiti” (título elegido para tributar al homónimo clásico del jazz de Miles Davis, publicado en 1967) y donde deslumbran duetos junto a María Rita y Mayra Bravo, simboliza la insaciable curiosidad sonora de este cantautor del “gigante del Sur”. “Ya yo hice muchas cosas diferentes: música para teatro y cine, discos inspirados en el free jazz y otros de pop y funk. Espero no haber agotado todo lo que me falta por descubrir musicalmente.”

Sobrino del legendario Tim Maia, Ed Motta se convirtió en uno de los seguidores de su legado al fundir, a través de una actitud lúdica y al mismo tiempo experimental, los géneros urbanos afroestadounidenses con el samba y la MPB. Este año, que se cumplen 25 del lanzamiento del volumen uno de Racional –una de las producciones más representativas del desaparecido iconoclasta de la música brasileña–, su sobrino lo recuerda. “Racional es un álbum que se hizo muy conocido gracias a los coleccionistas de todo el mundo. Creo que la rareza de sus letras, el enfoque con el que se encaró, la secta que lo inspiró y todo lo extramusical que lo envuelve fue lo que le dio ese status de disco de culto. Pero sonoramente no es el más simbólico. El mejor trabajo de Tim fue uno homónimo que hizo en inglés en 1976.” A pesar del heraldo que legó Maia en las nuevas generaciones de músicos brasileños, a Ed no le interesan los sucesores. “Acompaño poco y nada la escena actual. No me inquieta lo que está pasando en Nueva York o Buenos Aires en este momento. Me interesan más Crucis o La Máquina de Hacer Pájaros. Prefiero escuchar lo que se generó en los sesenta y setenta.”

Músico de hard rock devenido hacia la mixtura groovera, el cantautor carioca no sólo es indiferente a los flamantes sonidos sino a las manifestaciones artísticas actuales. “El arte en estos días es un reflejo de nuestro mundo”, ajusticia. “Estamos desprovistos de valores intelectuales tanto en la música como en el cine. No me interesa mucho el pensamiento contemporáneo, por eso siempre me pregunto cómo puedo vivir en el Brasil de hoy. Básicamente, sobrevivo (ríe).” Crítico gastronómico solícito (se lo puede leer usualmente en varias revistas brasileñas), Motta suspira porque en esta visita no podrá hacerse de un asadito. “Infelizmente, desde hace dos años no como carne de res. Estoy cumpliendo una promesa, así que sólo consumo pato, pollo y pescados. Lo que adoré, mientras logré probarlo, fue la molleja. Además me volvía loco con el chinchulín.” Lo que sí se permitirá en esta oportunidad es el armado de un set que hará vibrar hasta al más apático. “El recital que presentaré creo que es el más bailable que llevé para allá. Los otros tuvieron una mayor influencia del jazz. Estoy seguro de que a la nación funky porteña le encantará.”
Nota deYumber Vera Rojas de Página 12.

lunes, 1 de noviembre de 2010

La X Blog te regala entradas para que puedas ir a ver a Alan Wilder al Willie Dixon en Rosario!!!


La X Blog te regala dos pares de entradas para que puedas ir a Rosario al Willie Dixon y puedas escuchar a Alan Wilder, ex integrante de Depeche Mode.

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Solo tu nombre, y tu número de DNI y en Tangos Fatales hacemos el sorteo.


Escuchá la promo y enterate.