Bono: “Estoy destrozado”

La complicada lesión en la espalda del cantante de U2, obligó a posponer la gira. Aquí, hablan todos los involucrados.
Como ya hemos informado en su oportunidad, Bono Vox sufrió una lesión en la espalda y tuvo que ser sometido a una cirugía de emergencia en el Hospital de la Ludwig Maximilians University de Munich (Alemania).
Con el fin de recuperarse por completo, en estos momentos el cantante está bajo las órdenes de un equipo médico para iniciar un programa de rehabilitación que durará ocho semanas, como mínimo.
Este suceso hizo que U2 posponga conciertos en los Estados Unidos y se descuenta que la gira U2 360º sufra algunos cambios. Entre otros compromisos que los irlandeses debieron levantar, se encuentra su presentación del 25 de junio en el festival Glastonbury, donde serán reemplazados por Damon Albarn y sus Gorillaz.
“Estoy destrozado. Realmente, quería estar en Glastonbury para hacer algo realmente especial. Incluso habíamos escrito una canción especialmente para el festival”, dijo Bono mediante un comunicado de prensa.
Por otra parte, el promotor del evento, Michael Eavis declaró: “Era obvio en nuestra conversación telefónica que los U2 están tremendamente decepcionados. Evidentemente, querían tocar en el escenario Pirámide tanto como nosotros queríamos verlos”.
Mientras, el médico que lo atiende, el Dr. Muller Wohlfahrt, ofreció una explicación profesional del problema que aqueja la salud del creador de “With or without you”. “Bono sufrió una severa compresión del nervio ciático. En la revisión de su resonancia magnética, comprobé de que era un desgarro grave en el ligamento y una hernia de disco, y que el tratamiento tradicional no sería suficiente”, especificó.
El manager de la banda, Paul McGuinness, cerró el concepto de tristeza que cubre a toda la gente que estaba trabajando en este tour. “Nuestra más grande, y yo creo mejor gira, ha sido interrumpida y todos estamos desbastados”, aseveró.

Kings Of Leon: más detalles de su próximo álbum.

El baterista Nathan Followill señaló que el nuevo material será más “relajado y playero” y que adelantarán parte del mismo en vivo durante junio.
Kings Of Leon continúa adelante con la preparación de su nuevo y esperado trabajo discográfico. Y a propósito, Nathan Followill dio algunos detalles a los medios.
Durante la conferencia de prensa en la que se promocionó el Festival de Bonnaroo, en Tennessee, el baterista de la reconocida banda confesó que están todos “muy entusiasmados” con el sucesor de Only by the night.
“Es la primera vez que grabamos en la ciudad de Nueva York y eso nos llevó a pensar que saldríamos con un álbum mucho más oscuro, considerando que todos los anteriores los desarrollamos tanto en Nashville como en Los Angeles donde el clima es un poquito más relajado”, explicó Followill, quien después agregó: “Sin embargo, el disco contiene algunas canciones un tanto playeras y otras que me recuerdan a los días de ‘Youth & young Manhood’, nuestro debut de 2003. Estamos super expectantes con el nuevo material y será muy interesante ver cómo lo recibirá la gente”.
Parte de esta inminente producción será presentada en vivo cuando encabecen el mencionado festival de Bonnaroo, previsto para el 11 de junio.
“La idea es no tocar el disco nuevo completo en este evento. Intentaremos ser muy selectivos con lo que vamos a hacer, aunque definitivamente habrá algunos estrenos”, confesó a modo de conclusión.

Barack Obama homenajeará a Paul McCartney.

El ex Beatle recibirá el premio Gershwin a la canción popular que le será entregado por el Presidente de los Estados Unidos en la Casa Blanca.

Si había un artista que se merecía un reconocimiento por sus aportes a la canción popular ese es sin duda Paul McCartney. Así que la Biblioteca del Congreso no tuvo grandes dificultades en elegir quien iba a recibir éste año el premio Gershwin a la canción popular. El ex Beatle tendrá su propio homenaje en la Casa Blanca con una celebración a pura música.
Barack Obama será el anfitrión del evento que se llevará a cabo en la Casa Blanca el próximo 2 de junio. Además de la entrega del galardón, se desarrollará un concierto plagado de figuras de renombre que homenajearán al intérprete de “Hey Jude”: Jonas Brothers, Elvis Costello, Stevie Wonder, Dave Grohl, Jack White, Herbie Hancock y Corinne Bailey Rae, entre otros, serán algunos de los tantos artistas que musicalizarán la velada.
Macca es el tercer artista que recibe el galardón –bautizado en honor de George e Ira Gershwin- que se entrega desde el 2007; Stevie Wonder y Paul Simon fueron premiados en años anteriores.

Liam Gallagher: De Oasis a Beady Eye.

El ex Oasis anunció el nombre de su nueva banda, con la que ya se encuentra alistando su álbum debut.

Mientras Noel se dispone a arrancar su carrera como solista, Liam Gallagher también se encuentra delineando sus planes musicales post Oasis. Como sabemos, el menor de los hermanos decidió seguir su camino acompañado por los ex Oasis; todos juntos decidieron rebautizrase y ahora se hacen llamar Beady Eye.
La banda está integrada por Liam, el guitarrista Gem Archer, el ex Ride Andy Bell y el baterista Chris Sharrock. Jay Darlington en los teclados y Jeff Wootton en guitarra son las dos nuevas incorporaciones en el grupo.
Beady Eye se encuentra actualmente trabajando en su álbum debut, bajo las órdenes del afamado productor Steve Lillywhite (U2 y Morrissey, entre muchos otros). El grupo planea lanzar su primer single en el mes de octubre.

Courtney Love y Kate Moss: ¿Ex amantes?

La viuda de Cobain destapó la olla de viejos romances y confesó haber tenido un affair con la top model inglesa.

Sospechosamente, Courtney Love eligió el momento en que el nuevo álbum de Hole arribó a las bateas para destapar varios romances jugosos que tuvo en el pasado. El de Billy Corgan no fue una verdadera sorpresa, el de Gavin Rossdale (actual marido de Gwen Stefani) resultó un poco más extraño pero con esta última revelación la cantante terminó de ponerle moño a su verborragia sexual secreta: Courtney confesó que tuvo sexo con Kate Moss.

“Es una gran historia para los nietos…si. Fue una cosa que pasó en Milán en los ’90. Pasó y fue divertido. Y ella habla de eso así que espero que no se enoje que lo conté”, señaló la intérprete de “Doll parts”. Mhhh, ¿se enojará Kate o no?

Love se encuentra actualmente presentando Nobody’s daughter, el sucesor de Celebrity Skin (1998) y el primer disco de Hole en más de diez años.

Cerati no reporta daño neurológico

Hoy se cumple el plazo médico para conocer la reacción del rockero al tratamiento médico. Mientras tanto, su madre se muestra confiada en su recuperación.

Liliana Clark, madre de Gustavo Cerati, se mostró confiada en que su hijo, en un coma inducido después de la cirugía a la que fue sometido el martes pasado por un accidente cerebro-vascular, saldrá adelante gracias a que goza de una gran fortaleza física.

“Es una situación complicada. Gustavo fumaba mucho, fumaba desde muy jovencito. Había dejado de fumar un tiempo, casi dos años, y ahora hacía unos meses que había vuelto a agarrar el pucho (cigarrillo) y eso, junto a una gira muy pero muy estresante, fue lo que le provocó esto”, dijo la madre del rockero, que muestra una fortaleza moral y una naturalidad fuera de lo común en estos casos en los que la vida está en juego.

En una entrevista con un canal de tv argentino, Liliana Clark se calificó “como una madre ecologista de toda la vida, siempre cociné para mis hijos, siempre les di de comer cosas naturales con lo cual confío en ese físico de Gustavo que va a resistir todo y se va a recuperar porque es un pibe muy fuerte”.

Y agregó: “Mañana, cuando comience a salir del coma inducido, se verá si le quedaron secuelas del accidente cerebro-vascular. Esperamos ese momento con fe, ya que parece que no hay daño neurológico”. Incluso así, la señora Clark aseguró: “Mi corazón me dice que se va a reponer, que va a estar bien, si quedan secuelas lucharemos contra ellas y lo ayudaremos. No importa, lo que queremos es tenerlo con nosotros de vuelta”, concluyó Clark, quien ayer anunció que viajaría a Venezuela.

Continúa en estado estacionario

El estado de salud de Gustavo Cerati se mantiene estacionario y sin evidencia, “por el momento”, de un deterioro neurológico creciente, afirmó ayer el director del Centro Médico Docente la Trinidad, Adolfredo Sáenz.

El médico indicó a periodistas que la condición general del músico argentino es “estacionaria”, con una evolución “lenta” y con un monitoreo intensivo luego que sufriera, el pasado fin de semana, un accidente cerebro-vascular en Caracas tras un concierto.

“Por el momento no hay evidencia de deterioro neurológico con relación al miércoles. Sus otros órganos y sistemas se encuentran dentro de la normalidad. Tal como informamos su situación es crítica”, explicó el médico.

Tras precisar que Cerati se encuentra en “coma inducido”, Sáenz señaló que se espera que hoy llegue a Caracas una misión de médicos argentinos que, a solicitud de su familia, tratará al ex integrante del grupo Soda Stereo. El neurocirujano Vladimir Fuenmayor precisó que la relación con los médicos argentinos tiene por objetivo compartir información referente a la salud de Cerati, por lo que desde un primer momento se ha mantenido contacto con ellos.

El cantautor fue sometido a una operación quirúrgica para descomprimir la presión provocada por la isquemia cerebral que sufrió el sábado pasado tras un concierto en la Universidad Simón Bolívar de la capital venezolana.

Mantienen los fans apoyo en la red

En tanto, los familiares, los seguidores de Cerati y la prensa argentina e internacional se mantienen a la expectativa de la salud del rockero, en internet continúan fluyendo miles de mensajes en las principales redes sociales en apoyo al también productor discográfico.

Incluso en Facebook se abrió un sitio en el que se hace la siguiente oferta: “Dios, te damos a Luis Miguel, pero aliviana a Cerati”. Cientos de seguidores del músico argentino “canjean” a figuras como Belinda, Nigga, Panda y otros cantantes que les desagradan por la vida de Gustavo Cerati. “Ya sé que los reggaetoneros no valen ni un peso, llévate a los que quieras, de esos hay hasta en las alcantarillas... Pero por favor déjanos a gustavo Cerati”, escribió uno de los “amigos” de dicha página.

Admiradores peruanos iniciaron una cadena de solidaridad “para hacer fuerzas y orar por la salud del rockero argentino”, dijo el diario El Comercio.

Ariela Fleischman, coordinadora de una comunidad de fans en América Latina, pide ingresar a Facebook, Twitter y Blogspot para sumarse al apoyo.

Siguen sumándose famosos

El salsero neoyorquino Willie Colón y la cantautora mexicana Julieta Venegas se han unido a la lista de músicos y cantantes que plasman en sus cuentas personales de Twitter mensajes positivos en honor a Gustavo Cerati.

“Mandando toda la energía bonita que tenemos hacia Gustavo Cerati. Mejórate pronto, pronto. Te queremos mucho”, escribió Venegas; mientras que Colón puso: “Deséandole una recuperación completa a Gustavo Cerati”.

Fuente. Diario El Universal de México.

El baterista calificó al ex líder de Soda Stereo como su "hermano mayor".

En Radio 10, reconoció que no puede creer la situación de su ex compañero, quien lucha por su vida tras sufrir un ACV. "Soy un gran luchador contra el cigarrillo", dijo.

Charly Alberti, amigo de Gustavo cerati y ex compañero en el legendario grupo Soda Stéreo, habló esta mañana en El Oro y el Moro , el programa que conduce Oscar González Oro en Radio 10 , en el que expresó que tiene esperanza opr la salud del músico.

"No lo quiero creer. De todas formas, a pesar de la tristeza que tengo en forma constante durante todo el día, proque no puedo dejar de pensar en esto trato de tener esperanza. Hay que tener fe, las cosas no son definitivas. Esto también lo digo a la gente que está como desesperada por saber algo. Lo que hay que tomar estas 48 horas que piden los médicos en la cual más que tener fe y desearle lo mejor, no se puede hacer nada. Estoy ansioso como cualquiera por saber los resultados" , expresó el músico.

El baterista se refirió también a las miles de cadenas de oración que se están haciendo para pedir por la salud de Cerati.

"Estoy al tanto, me llegan miles de mensajes, la gente es divina el apoyo que nos da y el cariño. No nos queda otra que esperar, ver cómo va a evolucionar él con esto que le están haciendo. Yo estoy esperando que me den la noticia para ver cuándo viene y cuándo se lo puede empezar a ayudar" , agregó Alberti.

La casa de Jimi Hendrix se convertirá en museo.

Fans y curiosos podrán visitar la vivienda que el músico ocupó en Londres desde 1968 hasta 1970, año en que falleció.

Aprovechando el cuatrigésimo aniversario de su muerte, los fans de Jimi Hendrix podrán espiar varios aspectos de su vida en la exhibición que se llevará a cabo en Londres. Allí, no solo podrán ver manuscritos, ropa y memorabilia del genial guitarrista sino hacer un breve recorrido por la casa que compartió con su novia Kathy Etchingham desde 1968 hasta 1970, año en que falleció.
La propiedad, que hoy pertenece a la Handel House Museum, abrirá sus puertas desde el 10 de agosto hasta el 10 de noviembre pero la visita a la antigua casa del autor de “Purple haze” solo podrá realizarse del 15 al 26 de septiembre. “Estamos muy entusiasmados de poder celebrar la vida de Jimi Hendrix”, señaló al respecto Sarah Bardwell, directora del Handel House Museum.
La exhibición copará las instalaciones del edificio ubicado en el número 25 de la calle Brook Street, en Mayfair, Londres, que perteneció al compositor George Frideric Handel, quien trabajó y vivió allí durante 36 años.

Gustavo Cerati se recupera en Venezuela

El ex líder de Soda Stereo permanece internado en observación después del accidente cerebral sufrido el pasado sábado en Caracas.
El sitio web oficial de Gustavo Cerati confirmó hoy las versiones del accidente cerebral que el músico sufrió el pasado sábado tras su concierto en Caracas, Venezuela, durante la gira presentación de Fuerza natural, su último álbum.
“Ante las distintas versiones que han comenzado a circular acerca del estado de salud de Gustavo, es nuestra intención acercar la versión oficial, actualizada, de la situación", señala la nota aparecida esta mañana en la página oficial del ex líder de Soda Stereo.
“Lo que Gustavo ha sufrido como consecuencia de una fuerte subida de presión arterial es una isquemia transitoria cerebral. Se encuentra internado, en estado estacionario, en el Centro Médico La Trinidad de la ciudad de Caracas, y allí continuará durante los próximos días bajo observación, sometido a distintos tipos de exámenes y a la espera de su recuperación (...) Gracias a todos por sus mensajes y preocupación”, concluye el comunicado.
Una isquemia cerebral es la reducción del flujo sanguíneo hasta niveles insuficientes para mantener el metabolismo y que el cerebro funcione adecuadamente. Se presenta con mayor frecuencia en personas con factores de riesgo como tabaquismo o hipertensión.
Vale recordar que el primer síntoma que tuvo Cerati después del show en la capital venezolana fue una descompensación, motivo por el cual fue trasladado a un hospital de dicha ciudad.

¡Fuerza Gustavo!

La salud de Gustavo.

El músico argentino Gustavo Cerati se encuentra internado en una clínica de Caracas a raíz de una isquemia transitoria cerebral que sufrió el sábado pasado después de un concierto, se confirmó el martes en su sitio web oficial.

El ex vocalista de Soda Stereo se encuentra en estado estacionario en el Centro Médico Docente La Trinidad, en la capital venezolana, donde en los próximos días se someterá a distintos exámenes a la espera de su recuperación, señaló un comunicado.

Permanecerá recluido entre 32 y 48 horas, reportó el martes la prensa local.

Después de su concierto en el campo de futbol de la estatal Universidad Simón Bolívar como parte de su gira ''Fuerza natural'', Cerati, de 50 años y uno de los rockeros más reconocidos de América Latina, se desvaneció a causa de una ''fuerte subida de presión arterial''.

''Es una isquemia transitoria cerebral'', dice la misiva. ''En la medida en que los médicos que atienden a Gustavo consideren que existen novedades de importancia sobre su evolución, las iremos dando a conocer''.

Una isquemia cerebral es una reducción del flujo sanguíneo que impide al cerebro funcionar adecuadamente.

Durante el concierto, el músico se mostró de buen humor.

Soda Stereo es uno de los grupos de rock más emblemáticos de Latinoamérica. Destacó entre mediados de los años 80 y gran parte de los 90.

Desde su disolución en 1997, Cerati ha tenido una carrera como solista, con discos como ''Amor Amarillo'', ''Bocanada'', ''Ahí vamos'' y el más reciente, ''Fuerza natural''.

Molotov: “El decreto 1070 es racista y xenofóbico”

La comunidad latina de todo el planeta se encuentra en estado de alerta por un decreto que deja al gobierno norteamericano en la mira.

En el marco de un concierto realizado en el Zócalo del DF mexicano, 85.000 almas latinas gritaron contra la Ley SB 1070, la cual fue promulgada por el Gobierno de Arizona y que regulariza la inmigración en esa región de los Estados Unidos.
La polémica ley se oficializará el 22 de junio, cuando los habitantes de Fremont (Nebraska) voten en un referéndum sobre la ordenanza municipal que prohibirá la contratación y el alquiler de viviendas a extranjeros indocumentados.
Ello hizo entrar en estado de ira a varias comunidades de latinos que viven es los Estados Unidos. Como repudio a dicha legislación discriminatoria, artistas del tamaño de Molotov, Jaguares, Maldita Vecindad, Los Bunker y Nortec hicieron sacudir la capital azteca con sus shows y le enviaron una clara señal al gobierno norteamericano.
En un mensaje lanzado desde su web oficial, los creadores de “Voto latino” fueron duros con sus palabras. “El decreto 1070 es racista y xenofóbico”, dijeron directamente. También agregaban: “Esa maldita ley no sólo afecta a mexicanos, salvadoreños, guatemaltecos, hondureños sino a todos los ciudadanos de los países de un mundo libre por el que el país que la emite dice luchar”.
Mientras se teme que otros estados adopten una metodología similar, esta medida ya perjudica a casi tres millones de personas. ¿Dónde quedó la idea del país de la libertad, la igualdad y las oportunidades? Seguramente, duerme en el guión de alguna película de Hollywood.

Murió Ronnie James Dio.

En la madrugada del día domingo, dejó este mundo uno de los personajes más emblemáticos del heavy metal. El rock está de luto.

Utilizando la página web oficial de su esposo como si fuera un vocero de prensa, Wendy Dio, le reveló al mundo la noticia que los fanáticos del heavy metal y de la música en general no hubieran querido escuchar jamás. Falleció Ronnie James Dio.

A las 7:45 de la mañana del domingo 16 de mayo, su mujer anunciaba que dejaba este mundo una de las leyendas más importantes que el rock pesado recuerde. Víctima de un fulminante cáncer de estómago, el ex vocalista de Black Sabbath enlutaba a todo el ambiente musical.
“Muchos de sus amigos y familiares han estado junto a él para decirle adiós antes de que se marchase. Ronnie sabía lo muy querido que era. Por eso, apreciamos todo el amor y el apoyo que nos han dado. Pero, por favor, pedimos que nos concedan unos pocos días de privacidad para afrontar esta terrible pérdida… Sepan que él los amó a todos y que su música vivirá para siempre", escribió la Señora Dio.

Recordemos que Ronnie James Dio fue figura emblemática y uno de los puntales del heavy metal. Ya sea al comando de Elf, Rainbow, Black Sabbath (donde reemplazó a Ozzy Osbourne) o DIO, el cantante dejó un estilo vocal insuperable que se imitó hasta el hartazgo. Entre otros mitos que se le adjudican, dicen que fue quien impuso los cuernitos en la iconografía del metal.

Luca Prodan: declararán Lugar Histórico a su ex casa en San Telmo.

El hogar en San Telmo del ex líder de Sumo será eje de un festejo donde tocará Andrea Prodan con su banda Romapagana.

Arraigado definitivamente a la cultura popular, Luca Prodan es uno de esos artistas que vivirán eternamente en el inconsciente colectivo. Ya sea por sus canciones o su mitología, el ex líder de Sumo se ganó un lugar de privilegio en los corazones argentinos.

Hoy, lunes 17 de mayo, Luca habría cumplido 57 años y, por tal motivo, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires no sólo festejará un nuevo aniversario de su nacimiento sino que declarará “Lugar Histórico” a la casa donde pasó sus últimos años y le sirvió de refugió allá por los ochenta.

Así, en una fecha que promete ser histórica para todos los acólitos del célebre pelado, en la puerta de su ex hogar, Alsina 451 (barrio de San Telmo), se le realizará un homenaje (con placa incluída) en el cual tocará Romapagana, la banda de su hermano Andrea Prodan que acaba de lanzar su disco debut. No se descarta que aparezcan por allí algunos "amigos" y la velada cobre un color aún más memorable.

Skay Beilinson llega al Malvinas Argentinas

El sábado 5 de junio el ex guitarrista de Los Redondos presentará oficialmente ¿Dónde vas?, su último álbum de estudio.
Después de ofrecer dos contundentes conciertos en Rosario a mediados del mes de abril, Skay aterrizará en Buenos Aires para presentar de manera oficial su último álbum de estudio, titulado ¿Dónde vas?
El esperado reencuentro del ex violero de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con sus fans porteños tendrá lugar el sábado 5 de junio en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, ubicado en Gutenberg 360, Capital.
Claro que, como lo hace habitualmente, el señor Beilinson estará acompañado por Los Seguidores de la Diosa Kali, su estupenda banda.


Anotalo en tu agenda.

Tom Kaulitz de Tokio Hotel: Demasiado viagra.

El guitarrista del grupo alemán sufrió una sobredosis de las píldoras azules en Taiwán.

Como muchos rockeros, Tom Kaulitz parece tener ciertas dificultades para frenar el consumo de ciertas sustancias. Su caso de sobredosis está lejos de ser la típica: el cantante de de Tokio Hotel sufrió los efectos adversos de consumir demasaido… ¡viagra!

Si, leyeron bien. En el marco de la gira asiática que llevó al grupo a Taiwan, Tom se disponía a celebrar con varias admiradoras y decidió ingerir la pastillita azul tras la sugerencia de un farmacéutico. "Un vendedor me convenció en un mercadillo nocturno de que comprara las píldoras azules", le reveló el guitarrista al periódico alemán Bild.

El problema surgió cuando de regreso al hotel, el músico decidió tomar un par de pastillas más. "Seguramente fueron demasiadas. Al día siguiente tenía la cabeza como un bombo y la visión borrosa", señaló Kaulitz, Más cuidado la próxima.

Queen también abandona EMI.

Siguiendo los pasos de Paul McCartney y Radiohead, la legendaria banda británica le dice adiós a la tradicional compañía multinacional.

Queen decidió sumarse al éxodo de EMI perpetrado por otros varios grandes artistas como consecuencia de los serios problemas financieros por los que atraviesa la reconocida multinacional.

Después de casi 40 años de trabajar junto a la tradicional discográfica británica y vender más de 300 millones de álbumes en todo el planeta, el grupo que hoy conforman Brian May y Roger Taylor y en donde militaron Freddie Mercury y John Deacon decidió dar un paso al costado y se encuentra en tratativas con Universal para un acuerdo multimillonario.
De este modo, los creadores de “Bohemian Rhapsody” se suman a Paul McCartney y Radiohead aunque el alejamiento se haría efectivo hacia fines de este año, una vez que finalice el contrato.
Una fuente cercana a la banda reveló que “EMI decidió que no puede competir. Era demasiado el dinero que Queen demandaba y ahora prefiere dedicar esos fondos a buscar nuevos talentos”.

A-ha revive a su álbum debut en vivo.

El 8 de octubre en Londres, el trío noruego interpretará de manera completa el material de Hunting high and low, su primer disco.

Mientras continúa desarrollando su gira de despedida, la misma que el último mes de marzo pasó por la Argentina con un show a puro hit en el Luna Park, A-ha anunció que tiene preparado algo muy especial que, por el momento, sólo sus fans británicos podrán disfrutar.
La cuestión es que la banda oriunda de Oslo (Noruega) interpretará de manera completa el material de Hunting high and low, su impactante álbum debut aparecido en 1985 y que contenía, entre otros, el éxito “Take on me”.
La cita tendrá lugar el 8 de octubre en el Royal Albert Hall de Londres para luego seguir adelante con el tour que tendrá su broche de oro a fin de año en su país natal.

De esta manera, el grupo liderado por Morten Harket se suma a la tendencia de volcar viejos discos al presente como ya experimentaron artistas de la talla de Megadeth, The Cult, Asia y Public Image Ltd., entre otros.

Red Hot Chili Peppers prepara su décimo álbum.

La banda californiana entrará a estudios durante el mes de julio. Será el debut del nuevo guitarrista Josh Klinghoffer.

El baterista Chad Smith dijo que Red Hot Chili Peppers comenzará a grabar su próximo álbum durante el mes de julio. Este nuevo trabajo será el sucesor de Stadium Arcadium (2006) y contará con la producción artística del experimentado Rick Rubin.
“Tenemos un montón de material, probablemente unos veinte temas”, reveló Smith a MusicRadar.com. “La preproducción tomará un par de meses, pero en julio estaremos registrando las primeras tomas”.
La décima producción de estudio del combo californiano tendrá como novedad el debut del nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, quien tomó el lugar de John Frusciante tras abandonar el grupo el año pasado.
“Nos puso muy tristes ver que John dejaba la banda pero él tiene que hacer lo que tenga ganas y seguir su propio camino”, comentó el baterista para luego agregar que su reemplazo encajó naturalmente en el seno de los Red Hot.
“Josh es una gran fuerza creativa. El tocará la guitarra, compondrá temas, cantará y además se encargará de los teclados. Estamos todos muy contentos de tener a Josh como parte del grupo”, concluyó Smith.

Elton John, Pink y Juanes colaboran en el nuevo disco de Herbie Hancock

* El álbum se publicará el próximo 21 de junio.
* La lista de artistas y canciones se completará esta semana.
* El proyecto se completa con un documental grabado en las sesiones de estudio; después Hancock realizará una gira por Europa.


El pianista y músico de jazz estadounidense Herbie Hancock celebra su 70 cumpleaños con The imagine letters, un álbum y una película documental que se publicarán el próximo 21 de junio y en el que han colaborado, entre otros, Elton John, Pink, Seal y Juanes, según Sony Music.

Aunque la lista de artistas y canciones se completará esta semana, el disco cuenta con la colaboración de Elton John e India Arie en Imagine, Seal y Pink en Don't Give Up y la banda irlandesa The Chieftains, el guitarrista africano Lionel Loueke y la cantante irlandesa Lisa Hannigan en The Times They are a Changin.

El álbum guarda otras sorpresas como El tiempo de amor, tema en el que colabora la cantante brasileña Ceu, Tamatant Tilay / Exodus con el grupo tuareg Tinariwen y Damian Marley, hijo de Bob Marley; el tema Mi tierra, donde canta Juanes, y A Change is Gonna Come, con el joven cantautor inglés James Morrison.

Debut con sólo 11 años

El proyecto se completa con un documental grabado en las sesiones de estudio de Herbie Hancock con estos artistas y los músicos que han participado en el disco. Después de la publicación del álbum, Hancock viajará a Europa para ofrecer 25 conciertos en una gira que, sin embargo, se abre y se cierra en EE UU.

Con The Imagine Letters Hancock celebra toda una vida dedicada al jazz desde que se presentó a escena con 11 años tocando un concierto para piano de Mozart con la Chicago Symphony Orchestra. En su carrera en solitario ha colaborado con artistas como Chick Corea, Oscar Peterson, Stevie Wonder, Sting y Paul Simon.

Hasta el momento el músico estadounidense, icono del jazz, ha sido galardonado con un Oscar en 1986 por la música de la película Round Midnight y seis Grammys.

Elvis murió por un estreñimiento crónico.

* Una dolencia hereditaria llamada parálisis del intestino.
* Elvis se negó a pasar por el quirófano.
* Si se hubiera tratado "probablemente todavía estaría aquí".

Elvis Presley tuvo una muerte poco glamurosa. El cantante sufría estreñimiento crónico severo debido a una dolencia hereditaria, que podría haberse tratado con una operación a la que rechazó someterse. Pese a que los médicos trataron de curarle mediante otras técnicas, finalmente la enfermedad pudo con el Rey del Rock'n Roll.

Elvis Presley fue ídolo de masas y estrella del rock 'n' roll, pero su muerte estuvo muy alejada del glamour de los escenarios. Su médico particular, George 'Nick' Nichopoulos, ha reconocido que el cantante no murió de fallo cardíaco, sino de estreñimiento.

En una entrevista para el canal Fox News, Nick ha explicado que Elvis sufría una dolencia hereditaria llamada parálisis del intestino que podía haberse tratado con cirugía, pero fue el propio Elvis quien se negó a pasar por el quirófano. Así, los médicos intentaron tratarle por otras vías pero no pudieron frenar el avance de la enfermedad.

"Elvis se sentía avergonzado, tenía accidentes en el escenario. Tenía que ir a cambiarse de ropa y volver debido a los tratamientos que aplicábamos para tratar su estreñimiento", afirma Nick. El doctor Nichopoulos, quien estaba con el cantante cuando murió -se encontraba en el retrete- está convencido de que "si se le hubiera hecho una colostomía, Elvis probablemente todavía estaría aquí"; y ha publicado un libro para explicar la evolución de la enfermedad del cantante.

El libro escirto por el doctor Nichopoulos El Rey y el doctor Nick narra los detalles de la relación entre el médico y Elvis y el tratamiento de su dolencia, incluso más allá del fallecimiento del cantante: "No nos dimos cuenta hasta la autopsia de que su estreñimiento fuera tan grave".

The Who: La leyenda continúa…

Luego de su concierto en el SuperBowl, Roger Daltrey y Pete Townshend revisitan su historia.

En la historia del rock existen grupos claves, sin los cuales, seguramente, la historia de la música popular sería absolutamente distinta. Cómodamente, en este rubro entra The Who, un grupo que en sus años mozos (y con Keith Moon tras los parches) escribió con tinta indeleble el manual de la estrella del rock&roll.

Obviamente, todo ello se convertiría en papel picado si atrás no hubiera un puñado de canciones e himnos inmortales como “My generation”, “I can’t explain” y “Substitute”, entre muchísimos otros. En definitiva, la banda que hoy mantienen en pié Roger Daltrey y Pete Townshend, supo pavimentar un camino por el cual transitaron generaciones enteras de músicos.

Mods, rockeros, salvajes, inmortales… The Who dejó para la posteridad una enseñanza que se encuentra documentada en un puñado de discos inoxidables. Por tal motivo, siempre es bienvenida la noticia de que en las bateas de novedades hay un álbum de los británicos… Aunque sea otro grandes éxitos.

Sin embargo, este compilado doble lleva el adjetivo “Recomendable” pegado en la solapa gracias al disco 2, el cual recapitula momentos en vivo que datan desde 1971 hasta el 2007. Así, se diferencia de sus antecesores del mismo rubro por las interpretaciones calientes y en directo de los clásicos nombrados anteriormente.

Entonces, presentado como “La colección más completa de éxitos de The Who”, Greatest Hits & More pone la lupa en los momentos más inspirados de la influyente agrupación, sin saltear ninguna página. Así, mientras Daltrey y Townshend aún se quitan la transpiración que les generó su reciente y exitoso concierto en el SuperBowl, otra obra gana la calle con chapa de “Resumen definitivo”.

Iggy Pop: Patito feo

El cantante de The Stooges encabeza el Top Ten de celebridades más feas. ¡Pobre Iggy!

Es uno de los cantantes de punk más exitosos, longevos y carismáticos, sin embargo, mucha gente coincidió en que Iggy Pop carece de algo fundamental: un poco de belleza. El líder de The Stooges fue elegido como la celebridad más fea. ¡Pobre Iggy!

La gente de The Good Surgeon Guide, un grupo de asesores de cirugía cosmética, coronó al rockero por tener la cara más fea del espectáculo. En segundo lugar quedó la modelo británica Jodie Marsh y tercera, la diseñadora de modas Donatella Versace, según la opinión de más de 1300 especialistas.
El Top Ten de las caras más feas del espectáculo lo completan la cantante Cher, el vocalista de Dead Or Alive Pete Burns, la estrella de Iron Man 2 Mickey Rourke, la ex supermodelo Janice Dickinson y la actriz Melanie Griffith. ¿Coincidís con los elegidos? Sino, ¿Quién crees que falta en la lista?

El inagotable catálogo de Jimi Hendrix

Un análisis de los principales hallazgos de esta nueva ola hendrixiana.

Un hombre con una misión. Jimi Hendrix era un hombre poseído por una apremiante urgencia creativa, como si fuera consciente del escaso tiempo que le estaba concedido para permanecer en este planeta. Sólo así puede entenderse la aparentemente interminable cantidad de material que viene brotando de los archivos desde su fallecimiento en 1970. Más aun teniendo en cuenta que su carrera pública (a partir del "descubrimiento" a cargo del productor Chas Chandler y su consiguiente viaje a Inglaterra) duró sólo cuatro años, durante los cuales alcanzó a editar tres álbumes de estudio y uno en vivo. A esto hay que agregar First Rays of the New Rising Sun, el intento más coherente de reconstruir el álbum inconcluso en el que Jimi estaba trabajando en el momento de su muerte, que por el valor del material incluido se añade por derecho propio a su discografía oficial.

A partir de 1995, cuando tras extensas batallas legales la familia Hendrix recobró el control del catálogo del guitarrista y contrató al experto John McDermott y al ingeniero original de las sesiones, Eddie Kramer, como curadores de todo el material existente, las reediciones -con el sello Experience Hendrix- han tenido un consistente nivel de calidad, acorde con los altísimos estándares del artista.

La novedad en este ámbito es que al caducar el contrato que unía a Experience Hendrix con MCA/Universal, la empresa estableció una alianza con Legacy Recordings -una división de Sony Music- para el relanzamiento del catálogo de Jimi. El primer producto de esta nueva sociedad incluye ocho títulos: los cuatro álbumes de estudio, Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland y First Rays of the New Rising Sun , el disco en vivo, Band of Gypsys, más un compilado (The Best of Jimi Hendrix) y el relanzamiento ampliado a doble DVD de Live at Woodstock. Todos han sido remasterizados nuevamente, por McDermott y Kramer, con tecnología aparecida en los años transcurridos desde la primera reedición (1997); en el caso de los discos de estudio, se agrega un DVD que documenta el "making of " del álbum respectivo.

La joya de la corona es la aparición del disco "nuevo", Valleys of Neptune. Es una hora de música y lo primero que sorprende -en vista de que son grabaciones de estudio de una calidad excelente en todo sentido- remite a la cuestión planteada al comienzo de esta nota: ¿cómo puede ser que a cuarenta años de su fallecimiento y con la cantidad de lanzamientos póstumos realizados desde entonces, todavía exista material de esta calidad que no había visto la luz? Sin duda, Jimi trabajaba intensamente en una carrera contra el tiempo, y en un año de su vida producía lo que a otros artistas les llevaría décadas. Además, tenía la (buena) costumbre de grabar continuamente.

Valleys of Neptune está construido principalmente con grabaciones realizadas en 1969, un año de cambios para Hendrix, en el que tocó al menos con tres diferentes bandas y un sinnúmero de músicos. Muestra a la Experience en su mejor momento, poco antes de la separación, y también algunos experimentos con otras formaciones, junto al bajista Billy Cox y varios percusionistas. Podemos escuchar versiones que son en algunos casos superiores a las ya conocidas -que habían sido realizadas en los comienzos del trío- de temas como "Stone Free" y "Fire", una estupenda versión instrumental del "Sunshine of Your Love" de Cream, blues psicodélicos como "Hear My Train a Comin'" y "Bleeding Heart", y temas climáticos como "Ships Passing Through the Night", "Crying Blue Rain" y "Lullaby for the Summer", que dan una pauta de la búsqueda del guitarrista durante ese período. La extraordinaria canción "Valleys of Neptune", el santo grial de este disco, está a la altura de lo mejor que haya grabado Jimi, en cualquier época.

En cuanto a los otros álbumes de estudio, el principal atractivo radica en el DVD que acompaña cada uno de ellos, dirigidos por Bob Smeaton. En ellos, la estrella absoluta es el ingeniero Eddie Kramer, que nos lleva en un viaje apasionante a través de las grabaciones, sentado en la mesa del estudio manipulando los faders. Su humor y natural histrionismo, y por sobre todas las cosas el modo en que ama, conoce y aprecia la música de Hendrix, nos ayudan a descubrir y valorar aun más la genialidad del guitarrista y su visión en el estudio (un buen ejemplo es la "deconstrucción" que hace de "Night Bird Flying", en First Rays...). Lamentablemente, de la gente más cercana a Jimi, sólo Kramer y Cox aún permanecen, pero los otros artífices fundamentales (Chas Chandler, Mitch Mitchell, Noel Redding) igualmente están presentes con sus testimonios. Aunque cortos (alrededor de quince minutos) estos filmes pasan a formar parte de la bibliografía esencial sobre Hendrix.

Otro descubrimiento asombroso es Jimi Hendrix: Live at Woodstock. Esta reedición combina todas las filmaciones existentes de la legendaria actuación, incluyendo una algo maltrecha, pero reveladora, en blanco y negro, nunca antes vista (que integra el segundo DVD), a las que se suman varios documentales. Uno de ellos, The Road to Woodstock, contiene testimonios actuales de organizadores y participantes del evento, y provee un importante background histórico sobre Hendrix y su tiempo; otro, titulado Nashville Roots, con Billy Cox y Larry Lee -integrantes de Gypsy Sons and Rainbows, la banda que Jimi armó especialmente para tocar en el festival-, permite un acercamiento a su personalidad desde un ángulo más íntimo. La performance de Hendrix, bastante criticada en su momento, es literalmente increíble. Concentrado y con una energía apabullante desde el primer minuto, Jimi produce el milagro de transformar su entorno -miles de personas somnolientas, embarradas y limadas luego de tres días de música, amor, drogas y lluvia- en criaturas fascinadas ante un acontecimiento casi sobrenatural, que alcanza su clímax en el "Star Spangled Banner", la canción patriótica convertida en himno antibélico y collage hiperrealista.

Noel Gallagher: Fanático número uno de Carlitos Tévez

El autor de “Wonderwall” no puede ocultar el fanatismo que le despierta el delantero de la Selección Argentina de Fútbol.

Inglaterra se encuentra en plena contienda electoral, y los rockeros (personajes con peso en la opinión pública británica si los hay) salieron a los medios y deslizaron sus preferencias políticas… o sus preferencias, simplemente.
Tal es el caso de Noel Gallagher, quien durante una reciente entrevista se mostró muy desencantado con respecto al rumbo político que está tomando su país y reticente frente a los postulantes que tienen posibilidades de quedarse con el poder.
Así, el ex guitarrista de Oasis le escapó a la pregunta sobre a qué político va a votar y contraatacó diciendo que en las urnas va a poner una boleta con el nombre de Carlitos Tévez.
“Mi novia me preguntó: '¿Por quién vas a votar?', y le dije: 'no votaré por nadie, voy a tomar mi boleta electoral y le voy a escribir en letras enormes TÉVEZ ES DIOS, y luego La pondré en la urna’. Definitivamente, votaré por Tévez", declaró el hermano mayor de Liam.
Para comprender dicha respuesta de Noel, habría que tener en cuenta un par de factores. Uno: es hincha fanático del Manchester City, equipo donde brilla el delantero argentino. Y dos: como típico exponente de la working class británica, está identificado con las ideas laboristas. Recordemos que, en las elecciones generales de 1997, apoyó públicamente a Tony Blair, quien en los días del britpop fue emblema de la cool britannia.
Volviendo a la ardiente simpatía que le despierta el ex futbolista de Boca Juniors, el autor de “Wonderwall” fue mucho más allá. “Sin lugar a dudas, mi nuevo bebe, si es niño, se llamará Carlos… O simplemente Tévez... Tévez Gallagher o Carlitos Gallagher… Mi mujer aún no lo sabe pero, cuando nazca el niño y mientras ella esté durmiendo, me voy a ir sólo a la Oficina de Registros y lo voy a anotar así”, dijo entre risas.

Moby, metalero

Diamondsnake es el nombre del nuevo proyecto del intérprete de “Porcelain”.

La electrónica, el tecno, el dance y algo de pop-rock son algunos de los estilos que lo llevaron a la fama, sin embargo, Moby ocultaba una faceta metalera que sacará a la luz con su nuevo proyecto, Diamondsnake.
Formada en abril en Nueva York, -según sus propias palabras- bajo “un amor compartido por entrar en un pequeño, oscuro y mohoso cuarto, enchufar algunos amplificadores y tocar lo más fuerte posible por un tiempo largo”, la banda está integrada por el intérprete de” Porcelain” en guitarra, el vocalista Phil Costello, Dave Gill en bajo y el baterista “Tomato”.
Diamondsnake ya tiene registradas quince canciones que planea mostrar el próximo 17 de junio, cuando brinden su primer show al público en el Highline Ballroom de Nueva York. Los curiosos pueden escuchar como suena el grupo en su myspace.

Cat Power regresa a la Argentina

La princesa del indie llega por tercera vez al país para la delicia de sus fanáticos locales.

Luego de su festejado concierto del año pasado, Cat Power regresa al país para descorchar lo mejor de su repertorio.
Además, como lo hiciera en el Gran Rex, “La princesa del indie” oficializará su último trabajo discográfico, Jukebox (2008), y el reciente Ep, Dark End Of The Street (2009).
La cita con Charlyn "Chan" Marie Marshall (tal como figura en su Pasaporte), será el sábado 29 de mayo y en el Teatro Coliseo, una sala que se presenta ideal para la candidez de su voz.
Recordemos que la Power apareció en escena a mediados de los noventa y enseguida se convirtió en icono de la canción alternativa. Dueña de una discografía excitante, la cantante y guitarrista supo condensar nervio interpretativo con melodías exquisitas.
Después de esta presentación en Argentina (la tercera en su historial), la chica de Georgia (Estados Unidos) se embarcará en una gira con The Pretenders, la cual la tendrá ocupada durante todo el verano norteamericano.

Brandon Flowers se corta solo

El vocalista de The Killers lanzará su álbum debut como solista pero negó su alejamiento de la banda.

Después de varias especulaciones e idas y vueltas, finalmente Brandon Flowers confirmó que durante este año lanzará su primer álbum como solista.
Lo único que se conoce hasta el momento en relación a este trabajo es que llevará por título Flamingo pero se espera que a la brevedad la voz líder de The Killers dé más detalles del mismo.
Paralelamente a este anuncio, el vocalista echó por tierra los rumores que indicaban su alejamiento del grupo para iniciar una carrera en solitario. De todos modos, la agrupación de Las Vegas comunicó a través de su página web que en estos momentos se encuentra en un paréntesis.
A propósito, el baterista Ronnie Vannucci se apresta a lanzar un álbum con integrantes de Mumford and Sons, Keane y Noah And The Whale bajo el nombre de Mt Desolation.

Foo Fighters avanza con su nuevo LP

La banda está delineando el sucesor de Echoes, Silence, Patience and Grace que saldrá el año próximo.

A pesar de que cada uno de los miembros del grupo divide su tiempo entre su banda principal y su proyecto paralelo, Foo Fighters está encontrando el tiempo para ir lentamente diseñando su nuevo material discográfico.
El baterista Taylor Hawkins le confió a la revista Spinner que la banda ya tiene varias canciones en el tintero. “Dave tiene más o menos quince temas que son geniales y ya demeamos algunas de ellos incluso dos veces”, comentó el músico. “Si él está entusiasmado –y parece estarlo- entonces estamos en buena forma”, agregó sobre Grohl.
Mientras alistan el sucesor de Echoes, Silence, Patience and Grace (2007) que verá la luz el año próximo, los miembros de la banda atienden sus diversos negocios; Dave Grohl está también preparando el nuevo álbum de Them Crooked Vultures, Hawkins está promocionando el disco de Coattail Riders y el bajista Nate Mendel se reunió con su banda Sunny Day Real Estate.