Black Sabbath relanza “Paranoid” en una edición de lujo

Será el primero de una serie que planea reeditar su discografía remasterizada, en formato triple y con grabaciones inéditas, piratas y demás rarezas.
Y se hizo justicia nomás: Black Sabbath verá reeditada gran parte de su discografía totalmente remasterizada, con bonus tracks inéditos y demás sorpresas que harán las delicias de los fans no sólo del grupo sino también del heavy metal en general.

En 1970 el cuarteto británico oriundo de Birmingham y conformado por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward sentó los cimientos de lo que después se conocería como heavy metal. Su legado en generaciones futuras fue y sigue siendo visiblemente notorio y es considerada, después de Led Zeppelin, la banda más importante e influyente entre los más grandes artistas del rock en su vertiente más dura.

Ahora, y por primera vez, verá la luz una serie de álbumes remasterizados que posarán su mirada sobre gran parte de la discografía del legendario grupo. Y el primero en reaparecer será Paranoid, previsto para el 6 de abril.

La edición especial de uno de los trabajos fundamentales de Black Sabbath será triple, conteniendo el disco original de 1971, un segundo CD con una mezcla cuadrofónica realizada en 1974 y un tercero con material inédito, versiones instrumentales, rarezas y demos, algunas de las cuales fueron grabadas en los Regent Sound Studios entre el 16 y 17 de junio de 1970.

El álbum incluirá también un digipack de lujo con booklets desplegables en los que desfilarán gran cantidad de fotos inéditas y nunca antes vistas de la banda, comentarios detallando la historia detrás de cada disco, raras portadas de simples y una impresionante memorabilia de ese período.

A continuación, el detalle de esta imperdible reedición triple de Paranoid:

Disco 1 (Album original):
1. War Pigs
2. Paranoid
3. Planet Caravan
4. Iron Man
5. Electric Funeral
6. Hand Of Doom
7. Rat Salad
8. Fairies Wear Boots

Disco 2 (Mezcla cuadrofónica de 1974):
1. War Pigs
2. Paranoid
3. Planet Caravan
4. Iron Man
5. Electric Funeral
6. Hand Of Doom
7. Rat Salad
8. Fairies Wear Boots

Disco 3 (Bonus tracks y rarezas)
1. War Pigs (instrumental)
2. Paranoid (versión con letra alternativa)
3. Planet Caravan (versión con letra alternativa)
4. Iron Man (instrumental)
5. Electric Funeral (instrumental)
6. Hand Of Doom (instrumental)
7. Rat Salad (instrumental)
8. Fairies Wear Boots (instrumental)

Pelotas, homenaje En Rosario

En la que será primera su presentación en Rosario tras la lamentable muerte de Alejandro "El Bocha" Sokol, Las Pelotas llegará a Willie Dixon para presentarse por partida doble: el viernes 15 y sábado 16 de mayo. Después de realizar un show cargado de emoción de principio a fin en el Festival de Cosquín en la Comuna de San Roque, la banda liderada por Germán Daffunchio aterriza para hacer lo propio en nuestra ciudad.

Conmovido hasta las lágrimas, el guitarrista ladero de Sokol durante más de 10 años, dio una muestra en el Cosquín del particular momento que vive la banda por estos días. Además de un repaso los temas que marcaron la historia de Las Pelotas, el grupo promete adelantar material de su próximo disco, sucesor de Basta.

Blur se prepara para volver

Por primera vez en mucho tiempo, Damon Albarn y Graham Coxon subieron juntos a un escenario para hacer un tema de Blur. El evento se dio lugar en la entrega de premios del semanario inglés NME, donde el cantante y el guitarrista aprovecharon para hacer un adelanto de su regreso y se despacharon con una versión del tema "This Is a Low", un clásico del repertorio del grupo.

Luego de tocar esa canción, conocida por muchos gracias al film "Trainspotting", Damon reveló que el dúo se sintió "muy nervioso, aunque fue genial, realmente fantástico". El creador de Gorillaz no tiene motivos para exagerar: se trata de la primera aparición en vivo de Albarn y Coxon, las dos cabezas creativas de Blur, en casi una década. Fue el momento más emotivo de la ceremonia, con miles de fans esperando la vuelta de sus héroes.

Albarn y Coxon, además, contaron un poco cómo vienen los ensayos de la banda, con vistas a la serie de conciertos que darán próximamente, en lo que será, sin dudas, uno de los regresos de este año. Albarn: "Para ser honestos, nos estamos tomando las cosas con mucha calma. Nos juntamos solamente una vez por semana, y nos lo pasamos muy bien. Estamos tocando cada álbum de Blur en orden, repasando cada una de sus canciones". ¿Volverán a rivalizar con Oasis? ¿O ya están muy viejos para ese juego?

Las Pelotas trabajan en su próximo disco

Aún sin título, el nuevo proyecto discográfico de la banda liderada por Germán Daffunchio aparecerá durante el mes de junio.

Luego de su triunfal y emotivo show en la tercera jornada del festival Cosquín Rock, Las Pelotas vuelven al estudio para continuar con todo el trabajo de producción de su nuevo álbum.

Si bien todavía no se conoce su título, está previsto que el disco sea lanzado durante el próximo mes de junio.
De todos modos, desde fines de 2008 viene rotando en radios y canales de televisión “Que estés sonriendo”, primer corte que fue lanzado como anticipo y que la banda regaló al público en un CD, con el audio y el video respectivo, en el show brindado en el Estadio Obras en noviembre pasado.

Obama premió a Stevie Wonder

El Primer mandatario norteamericano le entregó un importante galardón al intérprete de "Superstition".

Además de tratar de arreglar la crisis mundial y lidiar con todas las responsabilidades que conlleva ser, nada más y nada menos, que el Presidente de los Estados Unidos, Barck Obama logró hacerse un tiempito en su apretada agenda para reconocer a uno de los máximos ídolos musicales de su juventud: Stevie Wonder.

El Presidente le entregó al intérprete de "I Just Called to Say I Love You" el Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso, el más prestigioso galardón para un músico pop. "Millones de personas en todo el mundo han encontrado una afinidad y alegría similares en la música de Stevie y en su capacidad única para encontrar esperanza en la lucha y humanidad en nuestras dificultades", señaló Obama en la ceremonia realizada en la Casa Blanca.

Luego de los discursos protocolares empezó la fiesta. Stevie interpretó varios temas para los presentes, entre ellos Michelle Obama, la Primera Dama, y will.I.am de los Black Eyed Peas. Disfrutá de algunos fragmentos de la ceremonia con el video de aquí abajo.

Manu sumó otro show en Argentina Será el 7 de marzo en el Luna Park

Los fans de Manu Chao agotaron las entradas para el show que el músico brindará en el Club Ciudad el próximo 5 de marzo, y es por eso el ex Mano Negra sumó una nueva fecha para el 7 de marzo en el estadio Luna Park.

Antes de desembarcar en Buenos Aires, el músico francés animará una velada especial en el marco del Festival Cosquín Rock, el viernes 27 de febrero. Algunos días después, el 1º de marzo, actuará en el Club Andes Talleres de Mendoza.

Babasonicos hace record en Myspace

Es la primera banda argentina en superar el millón de plays en la red social y para celebrarlo adelantan dos temas de su próximo lanzamiento.

En un mundo altamente tecnologizado, Babasonicos no quiso quedarse afuera de la movida. Fueron uno de los primeros grupos locales en lanzar un disco antes para celular que en formato físico, además de hacer uso de todas las redes sociales a su alcance. Y la buena recepción de su público no tardó en llegar.

La banda de Adrian Dárgelos estableció un record en Myspace: se convirtió en el primer grupo local en superar el millón de plays. Para celebrarlo, los intérpretes de “Pijamas” están ofreciendo en su perfil adelantos de Mucho +, disco de pronta edición. Allí se puede escuchar “Formidable” y un fragmento de “Todo Dicho”.

A su vez, en el perfil oficial de la banda se puede conocer más acerca de la gira que realizarán por México y Estados Unidos durante marzo, como así también ver fotos y videos.

U2 participará en el musical de Spiderman

EUROPA PRESS.# Bono y The Edge pondrán ritmo y letra al musical basado en el cómic.
# Se estrenará en el Teatro Hilton (Broadway) en febrero de 2010.
# Lo dirigirá la experimentada Julie Taymor ('Frida', 'El Rey León') pero aún se desconoce quién interpretará al hombre araña.

El superhéroe Spiderman tendrá su propio musical en Broadway, pero eso no es todo, la música y la letra del espectáculo la pondrá el grupo U2, especialmente Bono y The Edge.

El musical se titulará Spider-Man, Turn Off the Dark y tiene como fecha de estreno el 18 de febrero de 2010.

Estará dirigido por Julie Taymor, una mujer con amplia experiencia en los escenarios neoyorquinos y que cuenta en su palmarés con dos premios Tony y éxitos como El Rey León, el musical. También tiene una gran experiencia en el cine donde ha dirigido películas como Frida o Across the Universe.

El libreto de la obra, que ha co-escrito la propia directora con música de Bono y The Edge, estará inspirado en las historietas de Marvel. La historia se centrará en los orígenes del superhéroe aunque también se podrían introducir algunos materiales novedosos.

Nada se sabe todavía sobre el casting ni sobre el actor que será elegido para encarnar a Peter Parker y su alter-ego Spiderman en las tablas del Teatro Hilton. Las entradas ya están a la venta en la web de Marvel.

U2, en CD y en celular

No Line On The Horizon, el nuevo disco de los irlandeses, tendrá su lanzamiento a través de CD y de un teléfono celular, con un tema inédito.

Tal como ocurrió con Mucho de Babasónicos No Line On The Horizon, el nuevo trabajo de U2, será lanzado través de celulares Personal MOTOROKR el lunes 2 de marzo, en simultáneo con el lanzamiento global del disco físico en formato CD.

Los modelos de Personal MOTOROKR EM25 y EM35, a partir de un acuerdo con Universal Music, tendrán precargados no sólo el disco completo de la banda sino también un bonus track digital que U2 realizó en exclusiva para celulares, además de screensavers y wallpapers de la banda.

Asimismo, Personal y Motorola lanzarán una campaña publicitaria que permitirá a los usuarios reconocer el corte del disco, "Get On Your Boots", a través de MOTOID y descargarlo de forma online y gratuita en sus celulares Personal Motorola. MOTOID es una aplicación desarrollada por Motorola que permite a los usuarios identificar el nombre del tema y del autor que están escuchando.

Faith No More se reúne

Si alguien se divirtió con la música dura y la expandió hasta límites insospechados, esos son los Faith No More.

Directo desde el corazón de los 90s, con himnos como "Epic", "From Out of Nowhere", "A Small Victory", "Evidence", "Digging The Grave", y albums que no puedes evitar como "Angel Dust" o "The Real Thing", fueron el molde definitivo para cualquiera que quiera rockear con exceso de imaginación. Gente como Korn y Limp Bizkit tomó nota. Ahora, tras diez años de andar separados y peleados, vuelven.

Mike Patton en voz, Bill Gould en bajo, Roddy Bottum en teclados y Mike Bordin en batería se reunirán para un tour europeo este invierno, después, quién sabe. Jim Martin, el guitarrista de su line-up clásico, no será parte del regreso.

En estos años, se mantuvieron ocupados. Bordin fue y es el baterista de Ozzy, y Patton desató su freak mental con su propio sello, Ipecac Recordings, y proyectos como Fantomas o Mr. Bungle.

The Killers demanda a su ex manager

Braden Merrick había sido despedido hace dos años, por causa de incompetencia. No se lo tomó nada bien, y demandó a Brandon Flowers, Dave Keuning, Ronnie Vanucci y ese que toca la batería por 16 millones de dólares de regalías impagas y ser despedido sin causa legal justa. Ahora, se va a tener que aferrar los calzones.

Los Killers, a pleno con la promoción de "Day & Age" y su single dance y genio, "Human", en una corte de Las Vegas, hacen su contrademanda, aparentemente multimillonaria, a Merrick y su compañía, From The Future, por daños varios: conciertos perdidos, oportunidades de gira, arruinar chances de promoción y merchandising y no conseguir siquiera visas para andar de gira por el mundo.

U2 es traicionado por su propia discográfica

EUROPA PRESS.
# Alguien filtró las nuevas canciones de su álbum y las colgó en Internet.
# La revista Rolling Stone asegura que quien lo hizo pertenece al propio sello discográfico de la banda irlandesa.
# La discográfica no ha emitido, por ahora, ningún comunicado.

La semana pasada el nuevo disco de la banda irlandesa se filtraba en la red a través de un portal de venta de música en formato digital y permanecía allí durante horas, permitiendo a todo el que quisiera la descarga de No line on the horizon.

Esta semana se ha conocido que la responsable de dicha filtración ha sido la propia discográfica de U2.

El 16 de febrero No line on the horizon, el primer disco de estudio de U2 desde que en 2004 publicara How to dismantle an atomic bomb, se filtró en un portal australiano de venta digital de música, concretamente, Getmusic.au. Durante horas, el álbum permaneció colgado en la web, accesible para todo el mundo y en un formato de alta calidad.

En ese lapso de tiempo y antes de que alguien fuera consciente del error, el nuevo disco de la banda irlandesa fue descargado e introducido en las redes P2P, lo que provocó que ya esté dando la vuelta al mundo. Poco después, la discográfica de U2, Universal Music Group, retiraba las canciones del álbum de la red.

Según informaciones de la revista Rolling Stone, los responsables de dicha filtración que ha provocado la ira de la banda irlandesa se encuentran en la propia discográfica. De momento, Universal Music Group no se ha referido a este asunto que no debe haberle hecho nada de gracia a Bono y los suyos.

Los U2 llevan años trabajando en este nuevo álbum, el decimosegundo de su carrera, aunque, según ellos mismos explicaron, no se pusieron serios hasta principios de 2008, cuando decidieron coger todo lo compuesto hasta ese momento y tirarlo a la basura, literalmente, para volver a empezar.

El nuevo álbum, compuesto por once temas, no saldrá a la venta hasta el próximo 2 de marzo, aunque U2 ya tiene previsto un concierto de presentación adelantado para el 27 de febrero en la BBC.

Lo nuevo de Black Eyed Peas En junio

Después de cuatro años, los Black Eyed Peas lanzarán el próximo 9 de junio el sucesor de Monkey Business, y anunciaron que acompañaran la edición con un tour mundial.

El título del nuevo álbum será The Energy Never Dies (La energía nunca se muere) y no es casual ya que el disco, si bien llegará a las bateas con 12 temas, podría ir expandiéndose a medida que pasen los días.

"Cuando el álbum salga tendrá doce canciones pero al día siguiente podría haber cien canciones, cincuenta demos y mil blogs todo on-line cerca de The END”, explicó Will.I.am. En cuanto al estilo musical, el vocalista señaló que habrá “mucho material dance, muy melódico y electrónico”.

Se viene “Rock en tu idioma”

Es un mega concierto que será montado en España, Argentina y México. Se rumorea la participación de Charly García y Jaguares.
No será la solidaridad sino el idioma español lo que esta vez agrupará a una importante cantidad de artistas. Rock en tu idioma es el mega recital que será montado en Argentina, España y México para fin de año y en el cual se rumorea que podrían participar Charly García y Jaguares.

La grilla está lejos de ser confirmada, sin embargo, Óscar López –el organizador del evento- adelantó lo que podrían ser algunos de los involucrados, entre ellos, Say No More: "Ya está restableciéndose de una gran agonía, espero que podamos trabajar juntos en este proyecto, aunque todavía no tenemos nombres de las bandas que van a participar", comentó.

El regreso de los Jaguares (ex Caifanes) a los escenarios es otro de los platos fuertes que podrían formar parte del evento pero todavía esto debe ser confirmado.

Rihanna rompe el silencio

La cantante lanzó un comunicado en el que agradece a sus fans por todo el apoyo brindado.
Tarde pero seguro: Chris Brown finalmente decidió dar la cara y hablar y era cuestión de tiempo hasta que Rihanna siguiera sus pasos. Y así fue: la intérprete de “Umbrella” lanzó un comunicado agradeciendo a los fans por su apoyo, refiriéndose al suceso que conmocionó al universo musical en las últimas semanas.

“Ella quiere asegurarle a sus fans que se mantiene fuerte, está bien y aprecia profundamente la gran cantidad de apoyo que recibió durante este difícil momento”, señaló el comunicado, sin mencionar nada sobre el incidente.

Estas palabras llegan algunos días después de que Chris Brown lanzara su comunicado oficial, en el cual dice sentirse arrepentido y triste por todo lo sucedido. El cantante fue arrestado por una denuncia de violencia doméstica y se sospecha –con más fuerza a partir de unas imágenes de Rihanna golpeada- que su novia fue la víctima.

Murió el bajista de Electric Light Orchestra

Kelly Groucutt falleció en la tarde de ayer de un ataque al corazón.

Una triste noticia para la música y, en especial, para los fans de Electric Light Orchestra. En la tarde de ayer, 19 de febrero, el bajista de la formación original y de la posterior, conocida como ELO2, falleció a causa de un ataque al corazón.

En la página oficial de Kelly Groucutt, tal su nombre, apareció el siguiente mensaje:
“Es con una gran tristeza que debemos informar a los fans que Kelly Groucutt falleció en la tarde del 19 de febrero de 2009 de un ataque al corazón. Nuestros corazones y pensamientos están con la familia de Anna y Kelly. El tocó todas nuestras vidas con su amor, bondad y generosidad como así también con su talento para la música. El fue un verdadero y maravilloso amigo que amó cada segundo de la vida y será enormemente extrañado por todos nosotros”.

Michael William Groucutt había nacido en Coseley, Inglaterra, el 8 de septiembre de 1945 y si bien se dedicó a la música desde edad temprana, se hizo muy conocido cuando ingresó como bajista de la Electric Light Orchestra.

Groucutt fue parte de la banda desde 1974 hasta 1983 y participó en los álbumes Face The Music, A New World Record, Out Of The Blue, el exitoso Discovery (1979), Xanadu y Time.

En 1982 lanzó Kelly, su primer álbum como solista, y un año después, en plena sesión de grabación de Secret Messages, trabajo discográfico de ELO, decidió abandonar la banda por diferencias en cuanto al pago de regalías con el líder y cantante Jeff Lynne.

En estos últimos años había participado en el esporádico regreso del grupo, rebautizado ELO2, junto a algunos miembros originales excepto Lynne.

Natalie Imbruglia vuelve de la mano de Chris Martin

El líder de Coldplay grabó unos temas para el nuevo álbum de la intérprete de “Torn”, quien regresa después de más de diez años de silencio discográfico.

Hace algunas semanas publicamos que Coldplay había decidido mantener al margen a Chris Martin de nuevas sesiones de grabación, supuestamente destinadas al sucesor de Viva la vida. Tal vez, ya hayamos encontrado el motivo de tan extraña decisión por parte del grupo.

Según publica el tabloide inglés The Sun, el líder del cuarteto británico se encuentra grabando en forma secreta (bueno, ya no es más secreta) con Natalie Imbruglia, la cantante australiana que tuvo su momento de gloria con “Torn”.

Los temas en cuestión formarían parte del gran regreso discográfico de la cantante, cuyo último álbum publicado (un Best of) data del 2007.

El interminable oficio de Deep Purple

Tras un comienzo más que errático, y ante 22 mil personas, la banda pionera del hard rock remontó un recital que parecía destinado al fracaso. Antes, cumbre oriental con No Te Va Gustar y La Vela Puerca. Crónica y fotos de la segunda jornada del festival.


Todo parecía responder a la leyenda: había parado de llover (desde el primer Woodstock para acá, todos sabemos que un festival de rock sin lluvia no lo es tal, y mucho menos un Cosquín Rock) y Roger Glover, desde su bajo, comenzó a comandar a esa nave nodriza llamada Deep Purple con los inmortales acordes de "Highway Star". Pero, epa, ¿qué pasa con la garganta de Ian Gillian? ¿Qué significa esa tos disimulada, esa agitación similar a la de un asmático en pleno ataque de su enfermedad? "Ya venimos, quédense tranquilos", anunció el vocalista, y tanto el tecladista Don Airey como el guitarrista Steve Morse salieron a campear la situación con sendos solos. Para cuando Gillian volvió (calzado con unos zuecos Crocs, que enseguida abandonó), los problemas en su gola seguían. Otro parate, y Airey que interpretaba "Adios nonino" de Piazzolla ("Tocate una de la Mona, culiao", se escuchó entre la gente) y el tema central de Star Wars. Vuelta a escena de la banda, y los Purple que zafaron de una situación casi cercana al papelón con el tremendo oficio de sus casi cuarenta años de trayectoria (los cumplen este año). La recuperación comenzó con "Perfect Strangers", y para "Space Truckin’" y "Smoke on the Water" la maquinaria sonaba aceitada, aunque cuidando las intervenciones del vocalista a lo mínimo. Al final, "Hush" y "Black Night" cerraron un show con altibajos, y dejó a todos pensando como será su presentación en Buenos Aires…

Antes y después de Purple, la gran protagonista fue la lluvia, ya sea en forma de una garúa tenue y molesta o como chaparrones capaces de asustar y embarrar al más curtido. Tras Cielo Razzo, Los Cafres brindaron su cuota reggae, incluso con Guillermo Bonetto atreviéndose a cantar tímidamente "Smoke…" (hubiese sido diverida una versión dub a la Dread Zeppelin, algo así como Dub Purple, ¿no?). Y posteriormente, la cumbre charrúa en pleno centro de la Argentina, de la mano de No Te Va Gustar y La Vela Puerca. Ambas bandas compartieron guitarrista invitado (Omar de Hereford), Sebastián Teyseyra y su tocayo Cebolla Cebreiro se unieron al final del set de NTVG (que basaron su show en El camino más largo, y Emiliano Briancciari homenajeó a Sokol y a sumo con una toma de "Mañana en el Abasto") para "No era cierto", y luego desplegaron todo su histrionismo en clásicos como "De atar", "Zafar" y "El viejo".

Luego de Purple volvió el aguacero, pero ya de manera más violenta. Eso no asustó a Ricardo Iorio y Almafuerte: más tranquilo que de costumbre y hasta tirando "buena onda" (se permitió un saludo "al loco de Catupecu y su hermanito") desfilaron "El visitante", "Toro y pampa", "Yo traigo la semilla", "Convide rutero" y el final con "A vos amigo", con el habitual lucimiento de la guitarra de Claudio Marciello. A esperar la última jornada, entonces...

Por Pablo Strozza

Dr. Donado, Kamalote y Dread Mar I a solo un click

Emotiva jornada inaugural del Cosquín Rock 2009

Pity Alvarez se despidió de Intoxicados en un show sentimental, en el cual contó con la compañía de Skay. “Nos vamos a tomar un tiempo, un año o un año y medio, lo necesitamos”, aseguró.

"Nos vamos a tomar un tiempo, un año o un año y medio, lo necesitamos", explicó Pity Alvarez al despedirse de Intoxicados en un sentimental show, con la compañía de Skay, que cerró la primera jornada del Cosquín Rock 2009, en la que sobrevoló el recuerdo de Alejandro Sokol, la amenaza de una lluvia que no llegó y que fue presenciado por unas 18 mil personas.

"Me acuerdo que a los 13 años mis vacaciones eran muy cortitas, pasó un montón después de eso y ahora nos vamos a tomar un tiempo con Intoxicados, espero sepan entender, gracias por aguantarnos todos estos años", dijo el carismático cantante y guitarrista antes de dar inicio a un recital especial que marcó el final de un ciclo y el regreso a un pasado musical anterior: Viejas Locas.

Con la banda ya mucho más prolija y ajustada en relación al show que dio en Mar del Plata, un Pity más contenido que lo habitual encaró un repertorio intercalado por éxitos de Intoxicados como "Espero que la vida", "Volver a casa" y "Fuego", y de Viejas Locas como "Lo artesanal" y "Tan sola voy".

Pity estuvo apoyado por su compinche el baterista Abel Meyer, y los Hijos del Oeste, Gabo en teclados, Seba en bajo y Marcelo Marín en guitarra, sumada a una sección de vientos.

Pasadas las dos de la mañana y cuanto todo parecía llegar a su fin, Skay salió a escena para iniciar una zapada jazzera que luego despuntó en el segmento más rockero con temas como "Quieren rock " y "Las cosas que no se tocan". De esta manera Skay cumplió su promesa de acompañar a Pity en este momento.

En el escenario principal Catupecu Machu desplegó su energía arrolladora y además de abordar sus clásicos imbatibles como "Dale" y "En los sueños", compartió el escenario con Walas en el bello "Plan B", y con Germán Dafuncchio, líder de Las Pelotas, a quien presentó como "un amigo y un maestro", para tocar el poderoso "Magia veneno", en una especie de homenaje al fallecido Alejandro Sokol.

Un rato antes, Walas piropeó a Sokol, y con los Massacre arremetió con "Cruan Chan", del disco de Sumo, "Alter Chabon", cerrando un día de recuerdo para el "Bocha" que incluyó la presencia de su hijo Ismael en el predio.

En un show sin sorpresas pero claramente efectivo que comenzó con los acordes de "El Idiota", Babasónicos envolvió al público, especialmente femenino, que cantó y bailó todos los temas que Adrián Dárgelos, envuelto en unas llamativas calzas rojas, interpretó desde su sensualidad. "Pendejo", "Putita", "Yegua", "Carismático" y "Pijamas", fueron algunas canciones que cautivaron.

La Pastillas del Abuelo, tal vez la banda nueva más convocante de los últimos tiempos, acaparó la atención del público y se diferenció con su rock fusionado y a partir de letras plagadas de rimas y metáforas, en canciones como "De dónde vengo?", "Me juego el corazón?" y "Qué vicios tengo?".

Unos de los pasajes más intensos de la primera fecha del Cosquín lo dio León Gieco, quien compartió escenario con Andrés Giménez y sus D-Mente, aunque aprovechó la oportunidad para mostrar imágenes de su película "Mundo Alas" que retrata una gira con artistas con capacidades especiales, que también subieron anoche al tablado del Cosquín Rock.

El final del show fue con los D-Mente dándole propulsión punk a canciones como "Pensar en nada" y "La mamá de Jimmy", que terminó con la gente pogueando a pedido de Giménez, algo impensado en un recital de Gieco.

Las Manos de Fillippi se impuso en el escenario "Resistente Tour", y desde un sonido hiphopero y una banda potente que elevó la gracia natural del El Cabra. "Latino" y "Organización Internacional", se destacaron en una lista avallasante.

En el mismo tablado Todos Tus Muertos no se quedó atrás pero padeció algunos problemas, ya que sin quererlo tuvo lidiar con el sonido que venía desde el cercano escenario dedicado al heavy. Así fue como Tren Loco y Resistencia pelearon por intentar escucharse.

Shaila, Silicon Fly, Asesinos Cereales y Steinein también hicieron los suyo en el espacio dedicado al rock más "combativo".

El heavy metal tuvo un lugar relevante en la fecha inaugural del Cosquín, y la presencia de los ex Hermética se hizo fuerte.

Mientras el cantante Antonio O’ Connor desplegó un aguerrido concierto desde su banda O’ Connor, el guitarrista Claudio Romano se destacó en Razones Concientes, quienes compartieron escenario con Imperio, Sopa Negra, Letal, Tren Loco y Horcas.

Luego de hacer un repaso por su último disco "Reviviendo los huestes", Horcas cerró su show y una larga jornada dedicada al género con el emblemático "Destrucción", de V 8.‹ Desde las 16.50 has las 2.30 de la mañana pasaron un total de 25 bandas por el predio ubicado al pie de la montaña en la comuna de San Roque.

Cosquín I enviada especial
Por Romina Grosso

INXS echó a su cantante

J.D. Fortune, el vocalista elegido por la banda australiana a través de un reality show para reemplazar a Michael Hutchence, fue despedido sin demasiadas explicaciones.

Parece el guión de una película pero es puramente cierto. J.D. Fortune es un joven cantante canadiense de 35 años que vivía en su auto cuando ganó el reality show “Rock Star:INXS”, que permitía convertirse en el nuevo vocalista de la reconocida agrupación australiana en reemplazo del malogrado Michael Hutchence.

Con Fortune como voz líder, INXS lanzó el álbum Switch y emprendió una gira mundial durante 2006 y 2007 para promocionar dicho trabajo, que incluía los singles “Pretty Vegas” y “Afterglow”.

En declaraciones recientes a un programa de televisión de Canadá, Fortune afirmó que INXS lo despidió, literal y simplemente, con un apretón de manos en el aeropuerto de Hong Kong, dejando a la banda sin vocalista y con un nuevo disco pendiente.

“Estuve viajando con estos tipos durante 23 meses y, de golpe, me encontré solo y sin nada”, comentó, además de reconocer que venía tomando drogas, inclusive cocaína, mientras formó parte del grupo, pero que ya hacía dos años que las había abandonado.

En la actualidad, el vocalista volvió a vivir en su auto y ha gastado todo su dinero en la grabación de un disco solista titulado The Death of a Motivational Speaker.

Por el lado de INXS, una vocera señaló que no podía efectuar declaraciones relacionadas con la partida de Fortune.

Quilmes 09 cambia de lugar Se pasa a Vélez

Por un partido de la selección argentina de fútbol, la segunda jornada del Quilmes Rock ’09 cambió su sede del Estadio Mundialista de River Plate al estadio de Vélez. La fecha (28/03) que tiene a Iron Maiden como show principal se realizará finalmente en Av. Juan B. Justo 9200.

Además, los brasileros de Sepultura confirmaron su participación en el festival de la cerveza para ese mismo día. Otro agregado de último momento es la presencia de La Portuaria en la fecha inaugural junto a Radiohead y Kraftwerk.

Grilla completa:

Día 1 / 24 de marzo / Club Ciudad de Buenos Aires
Radiohead
Kraftwerk
La Portuaria

Día 2 / 28 de marzo / Estadio de Velez Sarsfield
Iron Maiden
Sepultura

Día 3 / 04 de abril / Estadio de River Plate
Los Piojos
Divididos
Los Cafres
Fidel Nadal

Día 4 / 05 de abril / Estadio de River Plate
Kiss
Ratones Paranoicos
Las Pelotas

Feliz cumpleaños Kurt Cobain

Aberdeen 20 de febrero de 1967 - Seattle el 5 de abril de 1994

Duff McKagan: "La reunión de los Guns puede ocurrir."

Puede ser verdad. Nunca digas nunca. Menos para una de las bandas más calientes de la historia del rock.

Duff McKagan, bajista de Guns n' Roses y Velvet Revolver, lanza la esperanza: "No me siento a pensar y decir que ojalá pasara, pero no soy de los tipos que dicen que jamás puede ocurrir. Es decir, no sé qué carajo va a pasar en mis próximas cuatro semanas. Pero una reunión de los Guns puede pasar. Debería ser justo y verdadero para todos, para nosotros y los fans, una cosa que patee culos. Lo amo a Axl, pasamos por mil mierdas juntos, cosas que nadie nos va a quitar a pesar de que quieran armarnos un escándalo."

Mientras dice estas cosas geniales, busca nuevo cantante para Velvet Revolver junto a Slash y Matt Sorum, y se montó una banda punk, Loaded, para pasar un buen rato, con un CD que sale este mayo.

Duffy arrasa en los premios BRIT, Coldplay sale con manos vacías

Por Mike Collett-White

LONDRES (Reuters) - La cantante galesa Duffy dominó el miércoles los premios musicales BRIT, adjudicándose tres galardones, entre ellos el de mejor álbum por "Rockferry", mientras que los roqueros ingleses de Coldplay se quedaron con las manos vacías, a pesar de sus cuatro nominaciones.

Los premios sellan un extraordinario año para Duffy, quien era relativamente desconocida hace un año. Rockferry fue el álbum de mayores ventas de Gran Bretaña el 2008, y en el mundo ha vendido cerca de cinco millones de copias.

La cantante de 24 años, quien también ganó un Grammy a álbum vocal pop por "Rockferry" en Estados Unidos hace diez días, también se impuso en las categorías de artista británica femenina solista y actuación revelación británica.

"Sólo quiero que sepan, para que se sepa, que viajé por todo el país, desde Gales a Londres y de vuelta nuevamente, mil veces, tocando mis canciones a ancianitas", dijo Duffy entre lágrimas a los miles de espectadores en el Earls Court de Londres después de recibir el tercer premio.

"Así que gracias al público británico. No puedo decirles lo que esto significa después de cinco años", agregó.

Tanto Duffy como Coldplay, quienes interpretaron "Viva La Vida" ante miles de aficionados y ejecutivos de la industria en la ceremonia, estaban nominados en cuatro categorías.

Después de ganar tres premios Grammy, entre ellos la mejor canción del año, Coldplay salió de los BRIT con las manos vacías.

El show comenzó con la interpretación de los roqueros irlandeses de U2 de "Get On Your Boots", el primer sencillo de su próximo álbum "No Line on the Horizon".

Entre los puntos destacados de la noche estuvo la interpretación de "Greatest Day" por Take That, en la que el grupo descendió al escenario desde una plataforma similar a un ovni.

EL HEAVY METAL HA VUELTO

En otras categorías, los veteranos del heavy metal Iron Maiden fueron los sorpresivos ganadores de la categoría actuación británica en vivo.

La banda estadounidense Kings of Leon, cuyas ventas en el Reino Unido y Australia superan a las que registran en su país, fueron otro de los grandes ganadores de la noche, al conseguir los premios a mejor grupo internacional y mejor álbum internacional.

"Tenemos que darle esto a Inglaterra", dijo el líder de la banda Caleb Followill después de recibir el premio a mejor álbum. "Si no fuese por Inglaterra, Kings of Leon no sería una banda en estos momentos. Ustedes crearon Kings of Leon y van a necesitar suerte para deshacerse de nosotros", agregó.

La intérprete estadounidense Katy Perry obtuvo el galardón a mejor artista femenina internacional y su compatriota Kanye West fue escogido como el mejor artista masculino internacional.

"Eso significa en todos los países que soy el mejor hombre", dijo West en un mensaje grabado en video.

El premio al artista británico masculino en solitario fue para Paul Weller, mientras que Girls Aloud ganaron la votación del público para el premio al mejor sencillo con el tema que tocaron durante la ceremonia, "The Promise".

Los organizadores han enfatizado el impacto mundial que la música británica tuvo el 2008, subrayado por una oleada de premios Grammy, los honores más codiciados de la industria.

Sin embargo, el artista inglés Robert Plant, ex vocalista y líder de Led Zeppelin, quien recibió cinco premios Grammy por su elogiada colaboración con la cantante Alison Krauss, no fue considerado en ninguna categoría de los BRIT.

Florence & the Machine se adjudicaron el premio de la elección de los críticos, en tanto Pet Shop Boys recibió un galardón por su destacada contribución a la música, cerrando la ceremonia con una mezcla de algunos de sus mayores éxitos.

Coldplay regalaría un disco en vivo

A modo de agradecimiento por haber hecho de Viva la vida el disco más vendido de todo el mundo en 2008, la banda regalaría a los asistentes a sus shows un álbum en directo.

Chris Martin, vocalista y líder de Coldplay, afirmó que su banda estaría dispuesta a regalar un disco en vivo a los asistentes a sus shows, como reconocimiento por haber hecho que Viva La Vida Or Death And All His Friends haya sido el disco más vendido de 2008, 6,8 millones de copias en todo el mundo.

Martin dijo: "Estaremos tocando un montón en el próximo verano (boreal) y pienso que un buen regalo para nuestros fans, en estos tiempos de recesión, sería grabar un disco en vivo y regalarlo. Estamos planeando la logística del asunto".

En estos momento, el grupo se junto a ensayar y a componer nuevo material, pero sin la presencia de Martin, por sugerencia del productor Brian Eno.

MIA tuvo un bebé

Después de hits como "Galang", "Sunshowers", "Paper Planes" y demás cosas muy modernas y muevenalgas, MIA dejó por un rato su ropa Chanel y su baile ultraradical para tener a su primer varoncito con el músico Benjamin Brofman, justo después de los Grammys, donde la lanzó de flow con Jay Z y T.I.

Recién lo anunció ayer, el nombre no lo cuenta, pero ya dice que "con mi bebé ya estamos planeando un tour para el 2010, haciendo mix tapes y pensando una manera de escaparnos del hospital."

Si toca este domingo en los Oscars, cosa que supone debería hacer, no sabemos. La nursery le gana a la red carpet.

Mick Jagger está orgulloso del rock británico actual

El líder de Los Rolling Stones se mostró complacido por el presente de la música inglesa, sobre todo después de la entrega de los Grammy.

Si existe alguien con autoridad para hablar de la música hecha en Gran Bretaña, ese es, sin dudas, Mick Jagger. La voz cantante de Los Rolling Stones tuvo palabras de elogio para Coldplay, Radiohead, Duffy y Adele después de su éxito en la última entrega de los premios Grammy, donde cada uno de ellos se volvió a casa con un gramófono dorado bajo el brazo.



“Con lo bien que les fue a los artistas británicos en los Grammy de este año quedó demostrado que este será un gran período para los talentos nacionales”, afirmó Jagger. “Pero lo que resulta más gratificante son los diferentes estilos que han sido reconocidos: Coldplay, Duffy, Adele y Radiohead conforman un grupo muy ecléctico, lo que demuestra que hay mucho talento fresco dando vueltas por Inglaterra”.



El experimentado frontman stone también afirmó que, para él, se está dando un resurgimiento de la música inglesa tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo y eso lo pone inmensamente feliz.



Vale recordar que la primera invasión musical británica a Estados Unidos fue encabezada por Los Beatles y Los Rolling Stones en los sesenta mientras que, veinte años después y de la mano de la new wave y el new romantic, se produjo una segunda oleada con Duran Duran y Culture Club a la cabeza. ¿Se viene la tercera?

Los Simpsons cumplen 20 Cambios y festejo

La excelencia de Los Simpson es indiscutible. Después de tantos años de emisiones, se podría debatir si tuvo temporadas mejores o peores; pero nada se podría objetar a cerca de su calidad y vigencia. Sí, sobre todo, vigencia.

Este 2009 Los Simpsons cumplen 20 años desde su aparición un 17 de diciembre de 1989. Durante todo este tiempo, la creación de Matt Groening pasó por muchos guionistas, y junto con ellos evolucionaron las características técnicas y de animación de la serie animada.

Los festejos el 20º Aniversario ya arrancaron, por ejemplo, ahora el programa será emitido en HD (High Definition) y, un dato más que relevante para los fanáticos es que la presentación será distinta. Históricamente The Simpsons comenzaba con los integrantes de la familia yendo hasta su casa. Una vez allí, cada capítulo modificaba la situación que los ponía en el sillón frente a la pantalla del televisor. Para esta temporada fueron modificadas las situaciones con las cuales los personajes se van encontrando hasta llegar a su casa.

Madcon: "En el hip hop hace falta gente con valores positivos"

* Ésta es su primera visita profesional a España.
* Han conseguido el número uno en media Europa.

Es su primera visita promocional a España. Joviales, agradables y con ganas de hablar. No se puede pedir más.

Número uno en media Europa... y ahora en España. ¿Qué tal sienta el triunfo?

(Yosef): ¿Cómo se dice....? ¡sexy! (risas). Esto es increíble. Venimos de la pequeña Noruega y mucha gente nos conoce. Hace pocos años mi vida no tenía nada que ver con esto... Así que ahora mismo estoy flipando con todo.

Tienen ya tres discos. ¿Cómo ha evolucionado su música? ¿Es ahora más accesible?

(Yosef): Mucho más. Nos hemos liberado de restricciones, hemos escogido influencias del soul, del jazz, la música latina, africana... Eso nos ha dado mucha libertad.

¿Qué importancia tienen sus orígenes en su música?

(Tshawe): Muchísima. Para mí es importante recordar que somos africanos-africanos, no afroamericanos. Ellos tienen una mentalidad distinta. Son negros, pero tienen más en común con los americanos de allí que con nosotros.

¿Se sienten más... afroeuropeos?

(Tshawe): Absolutamente.

Creo que tuvieron un problema con 50 Cent...

(Tshawe): Actuábamos de teloneros suyos y teníamos permiso para meter a tres personas en el camerino. Pero teníamos treinta amigos que no tenían dinero y querían ver el concierto, así que los metimos. Cuando llegó la seguridad de 50 Cent se encontró con todo un pelotón de inmigrantes en su camerino (risas). Nos echó.

¿Qué opinan del gangsta rap?

(Yosef): No estoy a favor de la violencia, pero en algunos sitios es una realidad. Hay quien representa eso en su música, y hay que aceptarlo. Pero debería haber un equilibrio, más gente que tratara temas positivos. Ahora mismo no lo hay. En el hip hop hay demasiada gente centrada en valores negativos. Nosotros queremos representar lo contrario.

¿Cómo llevan pasar tanto tiempo juntos?

(Yosef): Mal. Este tío tiene alergia a los lácteos. ¡No puede tomar leche con chocolate! Es un gran problema.
(Tshawe): ¡Qué le voy a hacer! (se encoge de hombros). No es mi culpa... (risas).

¿Qué es lo mejor y lo peor de vivir de esto?

(Yusef): No me quejaría de nada... Es una bendición.
(Tshawe): Lo mejor: conocer el mundo y a todas las chicas que pueda (risas).
(Yusef): Conocer lugares es lo mejor. Aprendes que la gente es simplemente gente. Cuando no sales de tu país puedes tener una percepción ignorante de lo que hay fuera, tipo: en Italia hay fascistas y en Alemania, nazis, y estupideces así. Luego ves que la gente es igual: comen, duermen, cagan, hacen el amor, bailan... sólo hablan idiomas distintos.

McCartney habla de su nuevo disco

Bajo el alias de su álter ego The Fireman y junto al productor Youth, Macca alumbra una joya de pop psicodélico

Luego de un receso de diez años, Paul McCartney ha revivido su proyecto experimental paralelo, The Fireman, el nombre que usa para sus colaboraciones de perfil bajo con el productor británico Youth. "Llegué a este disco sin ningún concepto de cómo serían las melodías o las letras", dice McCartney del nuevo Electric Arguments. "Fue escribir en el momento, cosa que le dio electricidad a todo el sonido."

Los primeros dos discos del dúo, Strawberries Oceans Ships Forest, de 1993, y Rushes, de 1998, eran triperos sets de ambient techno, casi por completo instrumentales. Pero Electric Arguments se siente como un verdadero disco de McCartney, con baladas al estilo "Blackbird", canciones ajustadas e instrumentación en vivo. "El año pasado nos encontramos en una fiesta y dije: «Pongamos un par de acordes esta vez» –dice Youth–. Quería hacer algo más tradicional, por el lado del folk inglés."

En la casa de campo de McCartney en Sussex, Inglaterra, el dúo trabajó rápidamente, grabando una canción entera por día, luego de empezar con poco más que un loop o una textura electrónica. Antes de las tomas de voz, Youth le daba indicaciones específicas a McCartney: "Sólo le decía: «Imaginate que sos Bob Dylan en 1967» o «Imaginate que sos Captain Beefheart mezclado con Jimi Hendrix en un mal viaje»", dice. De esa indicación, resultó "Nothing Too Much Just Out of Sight", un blues psicodélico cantado de forma inusualmente valiente por el Beatle. Para hacer que McCartney se pusiera a escribir las canciones, Youth le sugirió que leyera algunos libros de poesía. "No estaba intentando robar una idea, sino más bien encontrar palabras hermosas", dice McCartney, que se inspiró en Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg y Walt Whitman. La frase "amantes silenciosos" –de Hojas de hierba– lo atrajo. "Para mí, ésos son dos chicos enamorados –dice–. Pensé: «Eso está bueno. Puedo cantar sobre eso»." Esa semilla se convirtió en la joya de pop pastoral "Don’t Stop Running".

Al final, McCartney quedó contento con el proceso de creación libre. "La experiencia fue como el teatro de improvisación –dice–. Nunca lo había hecho antes, pero ahora lo entiendo. Fue como tirar pintura en la pared, alejarse y ver si se ve bien."

Por Andy Green

Coldplay: el más vendedor de 2008

“Viva la vida or death and all his friends”, cuarto álbum de la agrupación británica, se ubicó en la cima de las ventas del último año.

Coldplay sigue teniendo motivos para festejar. Después de recibir tres premios Grammy en Estados Unidos, entre ellos el de mejor disco de rock, ahora trascendió que su último trabajo, Viva la vida or death and all his friends, fue el más vendedor en todo el planeta durante 2008.

Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), con sede en Londres, el cuarto álbum del grupo británico liderado por Chris Martin vendió 6,8 millones de copias e inclusive batió récords de descargas por Internet.



En segundo lugar se ubicó Black Ice, el más reciente material de AC/DC, y completó el podio la banda de sonido del film ¡Mamma Mía!



Rockferry, álbum debut de Duffy, figuró en el cuarto puesto seguido por Death Magnetic, de Metallica. Otros de los rankeados fueron Guns N’ Roses con Chinese Democracy en el decimocuarto lugar mientras que en el puesto 32 asomó la reedición de Thirller, el clásico de Michael Jackson y el álbum más vendido de la historia.

Titulares de hoy 17 de febrero de 2,009

Ciro dejó Attaque 77 Confirmado

Palpitando el Quilmes Rock

¿Nuevo disco de Bob Dylan en abril?

Depeche Mode visitará Argentina en octubre

Amy Winehouse al hospital

Cinco preguntas a Bruce Dickinson

Antes de su show en el Quilmes Rock 2009, el cantante de Iron Maiden charló con RS.

Bruce Dickinson asombra, del otro lado del teléfono, por su amabilidad. Jamás fanfarronea con su posición de leyenda del heavy metal como cantante de Iron Maiden, y se presta a la charla de forma más que cordial. Es que la Doncella Metálica volverá en menos de un año a nuestro país, luego de un memorable show en Ferro, para la segunda fecha del Quilmes Rock 2009. Ahí van, entonces, cinco preguntas al cantante.

Estuvimos viendo el trailer de Flight 666, el rockumental de la banda. ¿Cuáles son las diferencias con otras películas similares? La diferencia está en la manera en la que la hicimos: nadie nunca filmó un rockumental de la manera en la que esta hecho Flight 666: queríamos que fuera algo más que ver a la banda dentro de un tour. Realmente disfrutamos mucho mostrando otras facetas de la banda, como la filosofía que nos inspira en hacer esto que hacemos.

Tenés un montón de actividades extramusicales. ¿Seguís practicando esgrima?
Sí, sigo espadeando mucho, ¡volví a entrenar duro desde hace seis meses! Y siempre me preparo para algún match a la brevedad.

¿Qué música tenés en tu iPod?
No tengo iPod, y nunca en mi vida me bajé una canción de Internet. Tampoco colecciono vinilos: sigo siendo fiel al CD. El problema con los iPods es que veo que a todo el mundo se le rompen, pierden toda su gran colección de canciones y desesperan. Es un problema de fragilidad del artefacto, y no tiene nada que ver con otra cosa.

Cuando comenzaron, ¿estabas de acuerdo con la etiqueta periodística New Wave of British Heavy Metal?
En realidad, esa etiqueta periodística tenía que ver con grupos que tomaban la lanza del heavy tradicional, por lo que mucho no me gustaba. Maiden enseguida se despegó de esos contemporáneos nuestros con los que se nos equiparaba. Fijate Def Leppard: eran de la New Wave of British Heavy Metal, ¡y terminaron siendo pop metal! (risas). Maiden siempre fue una banda distinta, por más que viniéramos de la tradición Zeppelin, Purple, Sabbath. Lo nuestro tuvo de entrada una especie de culto como Van Der Graff Generator, o el Genesis de Peter Gabriel, no del otro tipo (risas). Se que suena extraño citar a esos grupos de prog rock como influencias, pero siempre las sentimos así.

¿Cuál será el papel de Eddie en este próximo show?
Tenemos una parte del show muy tecnológica en la que Big Eddie se va a lucir. No te puedo decir cuales, pero habrá cinco canciones en el set, de los tres primeros discos, una de ellas muy popular, y allí estará Eddie haciendo de las suyas.

Por Pablo Strozza

El Flaco Spinetta gratis en "La Plaza de la Casa"

Info cortita y al pie.
Espectáculo; El Flaco Spinetta.
Lugar; Plaza de Mayo - Gral. López 2600
Cuando; sábado 21 de febrero de 2009
Hora; 21:30 horas.
Costo; $0
Como llegar; Líneas Recreo, 2, 3, 4, 5, 8, 10, 10Bis, 14, 16, Taxi o lo que quieran.

Un poco mas en extenso.
El ciclo "La plaza de la casa" continuará el sábado 21 con la presentación de Luis Alberto Spinetta. También actuarán “Sonido Lila”, La Gorda Azul, Chemiguitos, Gustavo Núñez y grupo de Educación Vial. Habrá instalaciones plásticas y performances, juegos interactivos y de participación temáticos, dibujantes, graffitis, stencils, hip hop, artistas urbanos y teatro.
La entrada como te dijimos antes será totalmente gratis.

Estos son los títulos de hoy lunes 16 de febrero

¡Midnight oil en La X!

Velvet Revolver: ¿hay nuevo cantante?

Morrissey, el regreso del genio gruñón

Foo Fighters Con pilas nuevas

Peter Gabriel no actuará en la gala de los Oscar porque sólo le dan 60 segundos

Alianza de película!!!Radiohead y Santaolalla, en la nueva Terminator.

Títulos de la música.

Fiesta kapanguera en la Costanera Este

¿Vuelve Woodstock?

Limp Bizkit Vuelta a las raíces

Miembros de The Doors tocarán en Plaza México, que les vetó hace 40 años

Oasis presentó 'Dig out your soul' ante 15.000 seguidores en Madrid

XFM ahora con espacio para toda la radio.

En XFM 107,3 estamos muy contentos de poder compartir un espacio mas junto a vos, que sos nuestro oyente de todos los días y que además de escucharnos por la radio, ahora también podés vernos y leernos.
Desde ahora en mas, compartiremos nuestro espacio con vos, mas allá de la programación en vivo. Ahora también, podrás consultar todos los contenidos que necesites, espectáculos, recitales, cartelera de cine, estrenos en dvd´s, lo último de la música de Santa Fe y la de todo el mundo.
Nuestra programación entera pasará por este lugar.
10 en la city con Fabián Massi, Mañana X con Charly Morzán, Estación 107 es el programa de la Universidad Nacional del Litoral con Charly Morzán, Una Tarde X con Gustavo Simón, Asomate con Claudia Hetzer, La Noche X con Gabriel Parajón y El Rescate con Enzo Bergessio.
Toda La X pasa por aquí.
Gracias por acompañarnos ahora también en mundo web.
XFM.